Hotel Roma, Manifestations Meetings Music Sport Theater Exhibitions
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Das Hotel kann man wirklich empfehlen, das Preis-Leistungsverhältnis ist ausgezeichnet. Lage ist nicht ganz Zentral, doch wer einigermassen gut zu Fuss ist kann ohne öffentliche Verkehrsmittel alle Hi ..by TripAdvisor"
Artes Mechanicae
from 2013-06-27 to 2013-10-06
Quale Liberty per il Museo Andersen?
from 2013-06-18 to 2013-09-08
Museo Hendrik Christian Andersen
LA CINA ARCAICA (3500a.c - 221a.c)
from 2013-06-21 to 2014-03-20
Museo Nazionale di Palazzo Venezia , Palazzo Venezia
Roma attraversa il Tevere. Roma nasce dal Tevere, e il Tevere la fa moderna
from 2013-06-28 to 2013-10-06
Al centro della mostra il ruolo del fiume nella costruzione plurimillenaria della città e soprattutto nella sua modernizzazione. Un legame profondo quello tra Roma e il Tevere. Un legame che nasce con la creazione del piccolo villaggio ai piedi del Palatino e che cresce con il tempo grazie ad avvenimenti, paesaggi, vita epica e quotidianità .
Un rapporto ricco di contrasti che implica sventura, come quella provocata dalle numerose piene del fiume, ma anche salvezza, quando la città , ridotta in miseria al crollo dell’impero romano e rimasta con una sparuta popolazione, è nutrita dal Tevere.
Un tempo il Tevere era una veloce via di trasporto e collegamento e ha visto nascere sulle proprie sponde edifici importanti e porti per merci e viaggiatori. I ponti collegano le sue rive e l’isola, alcuni ancora in uso, altri perduti, altri nascosti sotto il pelo dell’acqua.
L'eccezionale inondazione del dicembre 1870, pochi mesi dopo l'annessione di Roma al Regno d'Italia del 1870, segna la svolta per la città che doveva diventare la capitale di uno stato moderno che non può più subire devastanti alluvioni. Il Ministero per i Lavori Pubblici nomina una Commissione che ha il compito di affrontare e risolvere il problema. Così, al momento dell’edificazione dei muraglioni, si perde il rapporto con l’acqua e l’immagine della città con le sue antiche case sul fiume, che vengono demolite.
Di contro sarà proprio questo distacco a determinare le trasformazioni positive che consentiranno al Tevere di assumere un ruolo determinante nell’avvento della città moderna. Infatti, con le demolizioni degli edifici sulle sponde del fiume, tra la discesa al fiume e la parete verticale del muraglione si forma un triangolo vuoto dove far passare tutti gli impianti di cui le moderne tecnologie hanno bisogno: condutture elettriche, gasdotti, collettori, condotte di smaltimento delle piene.
Oggi, infine, non più i muraglioni, ma altre trasformazioni attendono di essere realizzate per ripensare il nuovo rapporto tra la città e l’acqua e progettare nuovi aspetti di vita romana.
La mostra Roma attraversa il Tevere è articolata in due sezioni parallele che guardano alle trasformazioni del territorio lungo le rive del Tevere fino a Ostia: una sezione nasce dalle collezioni dei Musei d’Arte Medievale e Moderna, l’altra documenta le ricerche dell’Osservatorio sul moderno a Roma dei DIAP (Dipartimento di Architettura e Progetto). E insieme costruiscono una guida originale alla città , ai luoghi e alle architetture lungo i tanti volti del Tevere.
Giugno, mese della grafica '13. Ottava mostra delle tecniche di stampa d'arte
from 2013-06-15 to 2013-07-13
Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea
"Si può buttare"
from 2013-06-25 to 2013-09-25
Stefano Graziani: Conversazioni notturne / Late night conversations
from 2013-06-19 to 2013-07-26
In un altro aprile. Victor Man
from 2013-06-26 to 2013-09-01
Accademia di Francia - Villa Medici
All you need is paint - Arte per celebrare il mito dei Beatles
from 2013-06-27 to 2013-07-06
Roma Itinerari d'Amore
from 2013-06-21 to 2013-07-12
Dalle collezioni di disegni e stampe del museo: il fondo Sabatelli, il fondo Pirandello
from 2013-06-20 to 2013-09-15
GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea
Il tempo della modernità . Pittura Ungherese tra il 1905 e il 1925
from 2013-06-25 to 2013-09-15
GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea
Sandro Rinaldi intorno alla Mail Art
from 2013-06-17 to 2013-06-27
Ministero dei Beni e le Attività Culturali
Il rancio di Bordo e i menu storici delle Navi della Regia Marina
from 2013-06-19 to 2013-07-02
Candida Höfer per la Galleria Borghese
from 2013-06-20 to 2013-09-15
Il romanzo dell'inesistente nella città dell'esistenza Lisbona, José Saramago “L'anno della morte di Ricardo Reisâ€
from 2013-06-20 to 2013-07-07
Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma
Le Affinità dell'opposto
from 2013-06-20 to 2013-06-29
Centro Russo di Scienza e Cultura
Isabelle Salari. Opere 2011 - 2013
from 2013-06-13 to 2013-06-28
Mario Bagordo. "La Musa Silente" e acquerelli
from 2013-06-15 to 2013-07-08
Museo Fondazione Venanzo Crocetti
Scultura buddhista in Giappone
from 2013-06-17 to 2013-07-31
Istituto Giapponese di Cultura
Rifugio nell'immaginazione
from 2013-06-20 to 2013-07-08
Immagini dal Pianeta Terra
from 2013-06-22 to 2013-09-01
Al Museo di Zoologia un percorso fotografico attraverso la natura dei cinque continenti. Deserti del sudovest americano, immense pianure africane, distese ghiacciate dell'Alaska e vaste paludi della Florida: queste alcune delle immagini spettacolari raccolte da Simone Sbaraglia, maestro di fotografia naturalistica, che espone i suoi capolavori nella mostra “Immagini dal Pianeta Terraâ€.
Mostra gratuita previo acquisto del biglietto di ingresso al museo secondo tariffazione vigente
Orario di apertura: da Martedì a Sabato ore 9.00-19.00 (ultimo ingresso ore 18.00).
Per ulteriori informazioni: 0039 06 6710927 - 0060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00.
Anteprima stampa 21 giugno 2013 ore 11.00. Per scaricare l'invito
Play, Create. Il lavoro dello studio ArtificioLab
from 2013-06-01 to 2013-07-01
Spazio espositivo permanente. Le Artigiane
Gli Asburgo: arte e propaganda nella collezione di incisioni
from 2013-06-07 to 2013-06-28
Janet Abramowicz. Motion and vision
from 2013-05-30 to 2013-06-30
PALAZZO POLI - FONTANA DI TREVI
Personale di Silvia Polizzi e Angelo Di Mario
from 2013-06-13 to 2013-06-25
Sta scoppiando la rivoluzione e non ho nulla da mettermi
from 2013-06-10 to 2013-06-25
Carlo Massarini - Franco Brizi, Francesco Coniglio
from 2013-06-19 to 2013-06-26
22 fotografie di Carlo Massarini e una inedita Rassegna stampa anni70, curata da Franco Brizi e Francesco Coniglio, per ricordare
un’epoca in cui tutto era possibile, in cui gli artisti facevano a
gara per andare al di là dei limiti conosciuti, in cui solo due
programmi musicali - Per Voi Giovani e Popoff - erano l’unica finestra
su un mondo in cui la musica era diversa da qualsiasi cosa ascoltata
prima, ed era parte integrante della cultura giovanile. Anni in cui il
rock subiva mille mutazioni, esplodevano il prog, la west coast e il
fenomeno dei cantautori, in cui i capelli erano lunghi e le idee
tante. Anni in cui l’accessibilità alle rockstar - italiane e
straniere, sul palco e dietro - era naturale, e non impossibile, prima
che l’artigianato musicale si trasformasse in industria della canzone.
Questi gli artisti ritratti dall’obiettivo di Carlo Massarini: Edoardo
Bennato, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Franco
Battiato, PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Francesco Guccini, Claudio
Rocchi, Demetrio Stratos (Area), Bob Marley, Crosby Stills & Nash,
Neil Young, Joni Mitchell, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Traffic,
Genesis, Jackson Browne, Lou Reed, Queen, Who.
La mostra sarà affiancata da una cronostoria dal titolo “Quando il
rock era italianoâ€, rassegna stampa d’epoca che raccoglie alcune delle
pagine più significative dell’editoria rock degli anni 70, a cura di
Franco Brizi e Francesco Coniglio .
Nicola Pucci. Full Circle
from 2013-06-13 to 2013-06-29
La leggerezza perduta
from 2013-05-30 to 2013-07-28
Testi in opera. Stampatori romani: i Bulla
from 2013-06-10 to 2013-07-25
Polonia 1999 – 2013. Mostra fotografica di Lorenzo Castore.
from 2013-06-18 to 2013-07-30
Conversazioni tardive con Kurt Schwitters. Mostra di Natalia Brandt.
from 2013-06-11 to 2013-07-08
Café Europe Contemporary Art Centre
Angelo Di Castro. Artista e antiquario romano
from 2013-06-13 to 2013-06-20
Play with care. Installazione di Emilio Leofreddi
from 2013-06-12 to 2013-07-05
Cleopatra. Roma e l'incantesimo dell'Egitto
from 2013-10-12 to 2014-02-02
Cosimo Epicoco. Redpages
from 2013-05-23 to 2013-06-23
Ezia Di Labio liutaia - Violino d'autore. 21 Autori per 23 Opere di Liuteria
from 2013-06-21 to 2013-09-29
Musei di Villa Torlonia: Casina delle Civette
In esposizione nella Casina delle Civette e nell’annessa Dipendenza, 23 violini costruiti artigianalmente nel laboratorio bolognese di Ezia Di Labio, dipinti da 21 artisti affermati nelle discipline più diverse.
Ezia Di Labio, temperamento dalla forte individualità , maturata alla scuola del maestro Otello Bignami, è stata la promotrice di uno stimolante incontro di personaggi di diversificata esperienza: poeti, pittori, musicisti, scrittori, attori, scenografi, illustratori, sceneggiatori… sono stati invitati a contribuire ad un processo di trasformazione dello strumento che si è così arricchito di una rilevante ‘espressività visiva’ senza variare forma e suono.
21 giugno 2013 ore 17.00:
intervento musicale del Quartetto d’Archi “Tonarius†con gli strumenti in esposizione
Marcello Manari - violino
Renata Maria Furlan - violino
Giuseppe Valenti - viola
Anna Maria Mastromatteo - violoncello
I legni accuratamente scelti e ben stagionati conservano la nota forma-modello del Bignami e la sua tipica vernice corposa e trasparente, a base di alcool e dai toni definiti. Appesi al soffitto della sala espositiva, ad effetto pioggia, i violini racconteranno un lungo percorso che si snoda attraverso poliedrici protagonisti:
Laurie Anderson, cantautrice, violinista, dipinge il suo violino di un profondo nero da cui affiorano dimensioni oniriche collegate alla sua poetica minimalista;
Mauro Bellei, architetto, lancia il suo grido “il silenzio non ne può più … Ogni tipo di pulviscolo interferisce e alimenta il suo turbamento, … fosse anche solo una flebile risonanza interioreâ€;
Gianni Berengo Gardin, interviene sul violino trasferendo le sue foto della â€Gustav Mahler Jugendorchester†stampate su carta di riso;
Alessandro Bergonzoni, attore e scrittore, tratteggia sul recto occhi e bocca di un volto di efficace potenza evocativa, sul retro un manoscritto: una serie di rinvii ludici e ironici, giocando con le parole da abile maestro affabulatore qual è;
Aldo Clementi, compositore, trascrive parti di un brano composto per violino solo nel 1983/85: la Fantasia su Giorgio MoEnCH;
Riccardo Dalisi, architetto, pittore, scultore, poeta-designer spazia in colori onirici con china e acrilico descrivendo una foresta popolata da destrieri di grande energia vitale;
Maurizio Deoriti, musicista-compositore, ci proietta, con tratto efficace e distillato, nella limpidezza del linguaggio figurativo dei bambini;
Giovanni Lindo Ferretti, cantore, scrive in forma ellittica: â€vola viola vela viola†e continua inneggiando che ogni pensiero vola sulle note della viola;
Filos, studente, trasmette le sue visioni con china e acrilico su due violini: uno è in stile ornato e riproduce sul retro i tagli delle effe (fessure a forma di ‘effe’ corsiva che si trovano sul piano armonico) a unificare la testa e il corpo di una donna, in un insieme di linee che s’incontrano, s’intrecciano, si trasformano e corrono sul fondo del violino e sotto la cordiera; il secondo violino, invece, evidenzia caricature di facce inquiete, di esuberante e variegato umore, contornate da macchie astratte;
Giosetta Fioroni, pittrice, ceramista, in un arcobaleno di immagini ci trasporta in luoghi dove palpitano i sentimenti;
Tonino Guerra, poeta, pittore, scrittore e sceneggiatore, immerge nel blu un mezzo busto di un estatico personaggio femminile dal sapore orientale, che poi ripropone a figura intera, sul retro dello strumento, in forma leggiadra e composta, con una farfalla di fiabesca dimensione poggiata su una spalla;
Marcello Jori decora forme cabalistiche realizzate in gesso con applicazioni in foglia d’oro;
Emanuele Luzzati, scenografo e illustratore, racconta un mondo meraviglioso, ricco di fiori ed uccelli;
Luigi Muzii, medico chirurgo, fotografo, acquerellista, disegna volute multicolori che sembrano rincorrere ritmi di melodie trasognate e paesaggi interiori in fuga;
Ugo Nespolo, pittore e scultore di incisivo accento ironico e giocoso, ci riempie di policrome emozioni;
Eugenio Riccomini, storico dell’arte, disegna l’autoritratto del suo occhio che richiama alla mente il terzo occhio;
Roberto Roversi, una delle voci poetiche e civili più alte del Novecento, ha manoscritto sul violino un suo testo, di cui si riportano alcuni illuminanti versi “Il mondo è sempre più calpestato (ferito)/e il suo silenzio è come un vetro/ sempre spaccato da un sasso (dai sassi)./Il violino col suono/lo riporta/ in cielo;
Lina Sastri, attrice, cantante, autrice, nel suo intervento con pastelli a cera, avviluppa nel ritmo figure di donne che si librano nella danza;
Filippo Scòzzari, disegnatore di fumetti-scrittore, traccia con lo sguardo della memoria i suoi giochi infantili, fatti di “omini stilizzati†che disegnava con il padre: il violino gli riporta i brividi di quelle emozioni;
Greta Shoedl scrive a china, in maniera ossessivamente ripetuta, “Aurora kalange†(Il Suono dell’ Aurora o Aurora del Suono), con raffinata grafia corsiva intervallata da gocce di resina dorata;
Bibi Trabucchi, calligrafa, imprime segni con nera china di elegante armonia e con un tratto fluido e sinuoso dipinge sulla viola la parola Pace in cinese, sul violino la parola Amore in Arabo Sufico.
La magia si compie in un percorso sensoriale di musica, pittura e parole.
La manifestazione ha lo scopo di valorizzare e diffondere tra il grande pubblico la Liuteria, come mestiere di antiche tradizioni, in equilibrio fra arte e artigianato: gli strumenti si arricchiscono e si trasformano attraverso il dialogo tra le arti. Il violino decorato diviene opera d’arte sonora, che durante la mostra sarà utilizzata per la sua funzione primaria: produrre musica.
Diplomats' Eyes
from 2013-06-06 to 2013-06-19
The exhibition presents photos taken by Chinese diplomats around the world and by Italian diplomats in China.
Through these photos and the authors' different points of view, visitors will perceive the friendship between China and Italy, their cultural diversity and landscape, as well as the relationship between China and the rest of the world.
TERRE DI LIBERTA'. I volti e i luoghi del riscatto civile dalle mafie
from 2013-06-06 to 2013-07-24
Casa della Memoria e della Storia
Franco Mulas. S-paesaggi. Opere dal 1980 al 2013
from 2013-06-14 to 2013-09-08
Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese
L’esposizione è curata da Roberto Gramiccia, con testi di Roberto Gramiccia, Walter Pedullà , Claudio Strinati.
Gli S-paesaggi di Franco Mulas, esposti al Museo Carlo Bilotti, rappresentano l’ultima tappa della lunga e inquieta ricerca di un artista, fedele testimone del suo tempo.
Con un titolo che rimanda espressamente al senso delle parole “paesaggio†e “spaesamentoâ€, la mostra si compone di quarantacinque oli su tavola, di grandi e medie dimensioni, a testimonianza dello sguardo sul mondo e della pratica artistica di un “modernissimo pittore all’anticaâ€.
L’ artista, nel corso degli ultimi cinquanta anni, dimostrando una pervicace autonomia culturale, ha riconosciuto come legittimi tre soli punti di riferimento assoluti: l’amore per la pittura, l’attenzione alla società e l’intelligenza critica. Qualità connotanti di tutta la sua carriera, come dimostrano le opere storiche che rappresentano il prologo di questa mostra: Albero rosso di Mondrian, Montagna d’acqua, Stalagmiti, Big-burg e Ninfee.
Tramite il breve spezzone di storia simbolicamente racchiuso nella teoria di questi dipinti si giunge, attraversando le splendide sale del Museo Bilotti, alla grande esplosione di creatività del ciclo attuale delle Schegge. Frammenti di paesaggi drammatici e spaesanti rispetto a qualsiasi ipotesi di conciliazione con un presente, di cui questo grande pittore denuncia la disumanizzante disgregazione.
Galleria Vezzoli. The Trinity
from 2013-01-23 to 2013-09-29
MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo
Emilio Isgrò. Modello Italia (2013 - 1964)
from 2013-06-20 to 2013-10-06
GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea
Thomas Houseago: Striding Figures / Standing Figures
CliCiak • Concorso nazionale per fotografi di scena • 16a edizione
from 2013-06-10 to 2013-07-12
CliCiak • Concorso nazionale per fotografi di scena • 16a edizione Quegli scatti ‘rubati’ dietro le quinte del cinema italiano
10 giugno • 5 luglio
Dal 10 giugno al 5 luglio la Casa del Cinema di Villa Borghese ospita la mostra della 16ª edizione di CLICIAK, concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che quest’anno ha premiato, fra gli altri, gli scatti sui set de La migliore offerta, E’ stato il figlio, Il comandante e la cicogna
Il cinema è spettacolo, emozione, avventura. E’ la magia della finzione che genera stupore e meraviglia, nascondendo dietro di sè i suoi artifizi: le scene ripetute all’infinito, gli attori che prendono indicazioni dai registi, i tempi morti, il caos fra un ciak e l’altro... Sguardi, espressioni, pose rubate nell’istante di un clic: c’è un volto inedito che si nasconde dietro le quinte del cinema italiano, ed è quello raccontato dalla mostra di CliCiak, concorso nazionale per fotografi di scena ideato nel 1998 dal Centro Cinema Città di Cesena, che insieme all’Assessorato ai Servizi e alle Istituzioni Culturali del Comune di Cesena da circa un ventennio riserva una particolare attenzione al fuoriscena cinematografico.
La mostra, curata da Antonio Maraldi  e Angela Gorini del Centro Cinema Città di Cesena, raccoglie una quarantina di scatti a colori e in bianco e nero realizzati da altrettanti fotografi che hanno lavorato alle produzioni cinematografiche e televisive degli ultimi tre anni. Per un mese alla Casa del Cinema saranno esposte, fra le altre, le foto vincitrici della 16ª edizione del concorso, scattate sui set di E’ stato il figlio di Daniele Ciprì (autori Maila Iacovelli e Fabio Zayed), La migliore offerta di Giuseppe Tornatore (autore Stefano Schirato), Il comandante e la cicogna di Silvio Soldini (autore Andrea Di Lorenzo), Gli equilibristi di Ivano De Matteo (autore Laura Lo Faro), I padroni di casa di Edoardo Gabbriellini (autore Paolo Ciriello).
A premiare questi scatti è stata la giuria tecnica composta quest’anno dal critico Cesare Biarese, dal regista Giorgio Diritti, dalla photoeditor Viviana Gandini e dall’esperta dell’IBC Giuseppina Benassati.
CliCiak, quest’anno alla sua 16ª edizione, ancora oggi rappresenta l’unica iniziativa nel suo genere in Italia. Nell’arco di 15 anni il concorso ha portato alla ribalta il nome di eccellenti fotografi di scena - tra i più ricorrenti Philippe Antonello, Angelo Raffaele Turetta, Marina Alessi, Gianni Fiorito, Stefano C. Montesi, Umberto Montiroli, Chico De Luigi, Francesca Martino, Gianfranco Salis - che hanno saputo rinnovare un’importante tradizione figurativa del cinema italiano. Insieme a loro, giovani fotografi emergenti, che ogni anno trovano in CliCiak un’importante vetrina per fare conoscere e apprezzare il loro lavoro in tutta Italia e anche all’estero.
Le foto pervenute quest’anno al Centro Cinema per partecipare al concorso sono state 1.200 (presentate da una cinquantina fotografi a documentazione di una settantina di film) e sono andate a incrementare una fototeca sul cinema italiano contemporaneo che attualmente conta oltre 13.000 stampe, e che si affianca all’archivio storico già acquisito dal Centro Cinema che a sua volta raccoglie oltre 130.000 foto di scena fra stampe e negativi.
La mostra della 16ª edizione di CliCiak è corredata, come di consueto, da un catalogo a cura di Antonio Maraldi e Angela Gorini edito dalla Società editrice “Il Ponte Vecchioâ€.
Sterling Ruby. CHRON II
from 2013-05-24 to 2013-09-15
PALAZZO RUSPOLI - FONDAZIONE MEMMO
Breviario Siciliano
from 2013-06-12 to 2013-09-07
Presenze. Mostra fotografica di Guillermo Luna
from 2013-05-23 to 2013-06-23
Materia e vita
from 2013-05-16 to 2013-10-13
CAPO DI BOVE - APPIA ANTICA, Chiesa medioevale di San Nicola (Castrum Caetani), Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo alle Terme
Rich, White men. Rachel Libeskind
from 2013-05-28 to 2013-06-28
Even If. Works by Cornelia Stauffer
from 2013-06-02 to 2013-06-30
Museo Pietro Canonica a Villa Borghese
Cornelia Stauffer's exhibition recalls the memory of the years of the artist's childhood in Switzerland, when she walked in the woods with her grandfather.
The frugal eye of the artist, which perhaps comes from her culture that sees savings and sobriety as a responsibility of all people in society, becomes moral and artistic integrity, visible from her depiction of hourglasses.
Vittorio Messina. Paths of the West
from 2013-06-04 to 2013-09-08
Vittorio Messina presents three large installations that cancel the historical value of the Gate to transform it into another space, open on the roofs of the city of Rome.
An exhibition that connects the two side towers by redefining the visual and physical perception of the viewer, who lives an ambiguous experience of charm, changing the identity of the building.
Homo in libris ac litterulis abditus
from 2013-05-23 to 2013-06-20
Diamond. A ruina resurrexit
from 2013-05-29 to 2013-07-07
The exhibition is an opportunity to discover and appreciate the planning that characterizes the work of Diamond, a celebrated street artist both on the Roman and International scenes who has been active since the 1990s.
Many years have passed since he began as a writer, and although street experience remains an intregral part of his work, his artistic profile is increasingly defined by its complexity and defies clear definition. Spurred on by an incredible creative vision which leads him to explore different styles and techniques, his solid cultural roots and remarkable technical mastery are there to behold in his outdoor projects, in the works presented in the gallery and in this exhibition. The path through the museum space will present 11 original illustrations created in 2010 for the book “Roma Omnia Vincitâ€, editor Drago, 9 photographs of the places throughout the city where the artist has produced posters from original drawings, together with material documenting the planning phase, including sketches, preparatory drawings, stencils, etc., which provide the makings for a detailed understanding of how the illustrations came to be produced.
Maestri artigiani della Corea. Capolavori da Seoul
from 2013-05-15 to 2013-07-14
Museo Nazionale d'Arte Orientale Giuseppe Tucci (Palazzo Brancaccio)
Gran Kan: racconti d'artista per viaggiatori
from 2013-05-15 to 2013-06-23
GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea
PASSAGGI. Mostra fotografica
from 2013-05-17 to 2013-09-28
Cacce principesche
from 2013-05-17 to 2013-10-20
Pop Art Film
from 2013-05-22 to 2013-06-30
Biblioteca Angelica - Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Post'classici. La ripresa dell'antico nell'arte contemporanea italiana
from 2013-05-23 to 2013-09-29
Archaeological area of the Roman Forum and Palatine Hill, Stadio Palatino (detto anche Stadio di Domiziano o Ippodromo Palatino)
Duet
from 2013-05-13
Goethe in Italia
from 2013-01-01
Justin Peyser. Diaspora... Adrift IV
from 2013-05-24 to 2013-09-08
Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese
Justin Peyser's solo exhibition
Justin Peyser graduated at Harvard at the Department of Visual and Environmental Studies. From the beginning, he was interested in space in relation to architecture and in particular, to the suburbs and urban areas in disuse. The exhibition features sculptures conceived as testimony and remains of our whirling civilization. A distant echo of what we have heard and seen, which in the end is what survives concretely of our experiences and our technological prostheses.
These sculptures are created with sheet metal held together with rough welds that leave visible burn marks from the torch, because – as Peyser reminds us – wandering in the diaspora leaves scars. The vessels are hollow and tilting to one side as if their imbalance represents suspension between two countries.
Emanuela Fiorelli/Paolo Radi. Opere scelte
from 2013-05-23 to 2013-06-22
Scrivere la pittura disegnare il linguaggio. Gastone Novelli. Opere su carta
from 2013-05-16 to 2013-09-22
MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma
La mostra curata da Paola Bonani e Benedetta Carpi de Resmini e realizzata in collaborazione con l’Archivio Gastone Novelli, rendere omaggio a uno tra i maggiori protagonisti dell’arte italiana del secondo dopoguerra. L’esposizione ruota attorno a uno dei capolavori di Gastone Novelli (Vienna 1925 – Milano 1968) – la grande tela Il re del sole (1961) – e raccoglie un nucleo di oltre trenta opere su carta, datate tra il 1957 e il 1968, molte delle quali fino ad oggi mai esposte.
JI DACHUN. I desideri dimenticati e le nuvole che li accompagnano
from 2013-05-16 to 2013-09-22
MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma
Prima mostra personale in un’istituzione pubblica italiana di Ji Dachun (1968), artista cinese nato a Nantong e attivo a Pechino. La sua ricerca – insolita combinazione di tradizione cinese e modernità occidentale – rivela un’eccezionale singolarità di linguaggio che, con ironia e acuto umorismo, affronta le complesse relazioni tra Oriente e Occidente, ma anche la casualità della vita quotidiana, attraverso immagini fantasiose e ironiche, spesso frutto di grottesche metamorfosi. La mostra è a cura di Bartolomeo Pietromarchi.
Sterling Ruby. SOFT WORK
from 2013-05-22 to 2013-09-15
Prima mostra personale a Roma di Sterling Ruby – la cui ricerca spazia tra scultura, pittura, disegno, fotografia e video –, attivo a Los Angeles e riconosciuto a livello internazionale come uno degli artisti più significativi e originali di questi ultimi anni. L’esposizione è a cura di Maria Alicata, con l’organizzazione generale di Damiana Leoni e il contributo di Depart Foundation e SINV.
Umberto Mastroianni a Ostia Antica. Dalla Figurazione all’Astrattismo e Gli emblemata della collezione ostiense.
from 2013-05-11 to 2013-11-10
Fotografare le belle arti. Appunti per una mostra
from 2013-05-10 to 2013-06-28
ICCD - Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione
Life. I grandi fotografi
from 2013-05-01 to 2013-08-05
Ritratto di una città #2. Arte a Roma 1960 – 2001
from 2013-05-16 to 2013-09-15
MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma
Secondo appuntamento del progetto rivolto all'approfondimento delle vicende dell’arte contemporanea a Roma dal 1960 al 2001. Il progetto, ideato per ripensare la funzione del Museo e della sua collezione – con il coinvolgimento diretto degli artisti e di coloro che, a vario titolo, sono i protagonisti dell’arte contemporanea in città –, entra in una nuova fase. Oltre a un diverso allestimento e a una selezione di nuove opere, sono previsti dibattiti, conferenze, workshop e rassegne dedicate allo studio e all’approfondimento di quattro decenni della storia dell’arte più recente a Roma.
Federico Garolla. In scena e fuori scena
from 2013-05-04 to 2013-06-23
Cinecittà Due Arte Contemporanea
Silent books. Final destination Lampedusa
from 2013-05-12 to 2013-07-21
Ibby Italia and the Palazzo delle Esposizioni present Silent books. Final destination Lampedusa, an international project, a fair-cum-workshop, in the context of the Bologna in Rome exhibition, the Rome showcase for the Bologna Children's Book Fair, organised in conjunction with the Libraries of Rome.
Through the IBBY-International board of books for young people, an international association that promotes books for young people as a tool for integration, the project has collected the best in books without words to donate them to Lampedusa, the remotest island in the Mediterranean and the first port of call for those arriving from across the sea.
Pop Film Art. La Pop Art in mostra
from 2013-05-22 to 2013-06-30
Archimedes. Art and Invention Science
from 2013-05-31 to 2014-01-12
An exhibition on the figure of Archimedes organized in collaboration with the Museo Galileo - Institute and Museum of the History of Science in Florence, with models he invented and archaeological findings from the ancient Syracuse, where the scientist lived in third century BC.
This exhibition presents Archimedes - a key figure of universal culture - to the wider public for the very first time. The staggering significance of his writings matched by his phenomenal intuition in the field of mechanical technology made Archimedes the precursor of the genius and inventor. His name is still synonymous with invention and innovation in industrial production and design.
This prompted the idea for an exhibition that would offer concrete testimony not only of his studies but of the city where he lived and of the technical and scientific civilisation that gained ground in the Mediterranean area in the 3rd century BC - and of which Syracuse was a splendid example. In the background are the relations between Syracuse and Alexandria in Egypt, a city visited by Archimedes and many learned figures in the 3rd century BC.
Archimedes' death at the hand of a Roman soldier during the siege of Syracuse in 212 BC was an epoch-making moment for the Ancient world and, paradoxically, marked Archimedes' rebirth, as the Romans started the process that turned him into a legend and celebrated the "divine genius" behind the concept of machines never previously seen.
The exhibition then narrates the second rebirth of Archimedes, commenced in the 13th century with the gradual rediscovery of his writings. After catalysing scholars, artists and scientists, Archimedes became a point of reference for the leading lights of the Scientific Revolution, who employed Archimedes' writings to lay the bases for the new science popularised in the 17th century.
The exhibit is divided into eight sections:
- Syracuse, Archimedes' Birthplace;
- Syracuse and the Mediterranean Area;
- Archimedes and Rome;
- Archimedes and Islam;
- The Western World Rediscovers Archimedes;
- Leonardo Vinci and Archimedes;
- Galileo Galilei and Archimedes;
- Archimedes and Geometry.
T.R.I.P. - Travel Routes in Photography
from 2013-05-09 to 2013-09-08
Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali
T.R.I.P. - Travel Routes in Photography at Trajan's Market: Simon Norfolk, Elaine Ling, Giancarlo Ceraudo, Cristina De Middel. A Photographic Exhibition curated by Arianna Rinaldo.
From the rubble of war-torn Afghanistan, both in the nineteenth century and in the new millennium, to the memory of the surreal project in Zambia to conquer space emulating the USA / USSR, through the rarefied atmosphere of an unusual "black and white" Cuba to the reassuring presence of baobab trees in Africa.
Empire State. Arte a New York oggi
from 2013-04-23 to 2013-07-21
Michele Abeles, Uri Aran, Darren Bader, Antoine Catala, Moyra Davey, Keith Edmier, LaToya Ruby Frazier, Dan Graham, Renée Green, Wade Guyton, Shadi Habib Allah, Jeff Koons, Nate Lowman, Danny McDonald, Bjarne Melgaard, John Miller, Takeshi Murata, Virginia Overton, Joyce Pensato, Adrian Piper, Rob Pruitt, R. H. Quaytman, Tabor Robak, Julian Schnabel, Ryan Sullivan
“Empire State. Arte a New York oggi” (Empire State. New York Art Now) is an exhibition that asks how artists might reimagine urban life, and how the city of New York might continue to be a site of contestation. Bringing together an intergenerational selection of artists from the city’s five boroughs and related suburban and exurban regions, the exhibition includes works that meditate on the city as a means of distributing power. It comes at a crucial time, when people are anxiously reassessing the political, cultural and economic role of the United States in world affairs. Here, contemporary art is a tool to reflect on the media pervasive in today’s cities.
The title “Empire State” references, among many other things, Empire—Antonio Negri and Michael Hardt’s 2000 treatise on global, American-led capitalism—and Jay-Z and Alicia Keys’s 2009 boosterish song, “Empire State of Mind.” Contemporary art, like the city of New York, has seen massive growth over the past five decades. This rapid development has manifested new possibilities for visual artists, but simultaneously forced the reevaluation of traditionally critical strategies. The artists in “Empire State” are grounded in institutional critique and studies of media and economics, but above all, they engage technology and abstraction to present new models of subjectivity. Dan Graham’s mirrored pavilions combine minimalist art and architecture to reflect and double the human form, while Jeff Koons’s new “Antiquity” works manifest the artist’s mythical pursuits, but also the incredible technical force harnessed to produce them.
As the art community contends with its new, near-industrial scale, artists in New York must question the conventions that define their social networks. Beyond merely documenting historical genealogies of artists, “Empire State” proposes new connections. For the first time, R. H. Quaytman will show as a group her portraits of New York artists. A net artist like Tabor Robak, whose work primarily circulates online and asks fundamental questions about how we define and privilege the art-world community, will be presented for the first time in an international context. Artists in New York often manipulate their authorship through collectives, and a significant number of artists in “Empire State” have been involved in such groups, among them Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal, and Art Club 2000.
A fully illustrated catalogue embodying the spirit of the show will accompany “Empire State.” It features extended essays by the curators and by Tom McDonough, John Miller, and Eileen Myles; a visual essay by Matt Keegan; as well as original texts on each of the artists by leading critics and curators including Bruce Hainley, Hans Ulrich Obrist, Tina Kukielski, and many more.
Chiara Dynys. Più luce su tutto
from 2013-04-23 to 2013-12-31
GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea
Capolavori dell’archeologia: Recuperi, ritrovamenti, confronti
from 2013-05-20 to 2013-11-05
Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo
Gaspar van Wittel: i disegni. La collezione della Biblioteca Nazionale di Roma
from 2013-04-18 to 2013-07-13
Alfredo Biagini. Art Deco sculptures and ceramics
from 2013-05-08 to 2013-09-15
Musei di Villa Torlonia: Casino dei Principi
The exhibition aims to bring attention to the life and art of an artist who between 1910 and 1952 used different techniques such as sculpture, embossing, architectural ornament and ceramic decoration, becoming famous and popular to the point that he took part to some of the the most important Italian and foreign artistic events.
Acquerelli d'interno
from 2013-04-19 to 2013-09-29
Da Orvieto a Bolsena: un percorso tra Etruschi e Romani
from 2013-04-24 to 2013-09-01
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
MISSION POSSIBLE. Mostra sulla Bioeconomia
from 2013-04-12 to 2013-11-03
Explora - il museo dei bambini di Roma
Sam Durant. La stessa storia
from 2013-04-23 to 2013-09-01
MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma
Prima mostra personale in un’istituzione pubblica italiana di Sam Durant, artista americano attivo a Los Angeles e tra i più significativi protagonisti della scena artistica contemporanea internazionale. La sua ricerca si concentra da sempre su tematiche sociali, politiche e culturali proprie della storia americana – dal movimento per i diritti civili alla musica rock del sud –, ma è anche legata alle tragedie politiche e sociali che attraversano la società contemporanea. Di recente si è inoltre interessato alla storia italiana, in particolare alle vicende del movimento anarchico attivo in Italia alla fine del XIX secolo. La mostra è a cura di Bartolomeo Pietromarchi.
Nagasawa. Ombra verde
from 2013-04-23 to 2013-09-15
MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma
Mostra personale di Hidetoshi Nagasawa, per celebrare la lunga carriera dell'artista giapponese, nato in Manciuria nel 1940 e stabilmente in Italia dal 1967. La mostra gode del Patrocinio della Provincia di Roma, dell’Ambasciata del Giappone In Italia e dell’Istituto Giapponese di Cultura a Roma. Dopo la sua ultima apparizione romana nel 1997 – in occasione della quale aveva realizzato Il giardino di Abeona nel parco regionale dell’Appia Antica – questa nuova grande mostra, presentando un nucleo di opere rappresentative degli sviluppi più recenti del suo lavoro, intende essere un importante riconoscimento a uno dei protagonisti della scultura internazionale contemporanea. La mostra è a cura di Bruno Corà e Aldo Iori. Il progetto è realizzato in collaborazione con Giacomo Guidi Arte Contemporanea e con la Fondazione Italia Giappone.
Artisti in residenza #3. Studio Shows
from 2013-05-16 to 2013-07-21
MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma
Mostra finale del programma "Artisti in residenza", con i lavori realizzati da Brian Bress, Riccardo Giacconi, Kateřina Šedá e Luca Trevisani. Gli studi dove gli artisti hanno lavorato per quattro mesi (da febbraio a maggio 2013), divengono sale espositive e si aprono al pubblico con i progetti, le ricerche e le opere.
Costantino 313 d.C.
from 2013-04-11 to 2013-09-15
The exhibition celebrates the anniversary of the exceptional manifesto spread of religious tolerance in 313 d. C., also known as the "Edict of Milan", attributed to the Roman Emperor Constantine in the West. A document of extraordinary modernity, taking an edict of 311, declared Christianity after centuries of persecution, religious bid, ushering in a period of religious tolerance and of great political and cultural innovation. The exhibition is divided into sections which deepen with more than one hundred precious relics from all over Europe, on historical, artistic and religious Constantinian era.
The exhibition opens with a gallery of the members of the family, intertwined with struggles, betrayals and conspiracies of the court. The first section, dedicated to Rome, was inaugurated by the famous Battle of the Milvian Bridge, with portraits of his protagonists, Maxentius and Constantine. Following a study of the Sessorium, the imperial seat in Rome, in which resided the mother of Constantine, Helena. Preview are also presented overtime gold jewelry, recently discovered in a tomb in the Basilica of the street Ardeatina.
The central part of the exhibition tells the religious and political revolution triggered by the end of the persecutions against the Christians, through analyzing portraits, coins and works of art, even the three institutions that were the protagonists of the age of Constantine: the army, the church and the imperial court.
Sophisticated luxury artifacts that belonged to the elite of the empire or for the churches testify to the progressive evolution of Christianity, a cult lawful private acquires as a public dimension and finally become official only religion of the Empire.
The exhibition ends with a section devoted to the monuments of Rome Constantine: The homes, baths, basilicas, mausoleums and their unique decorations. Reconstruction of some buildings will be proposed in computer graphics updated in the light of more recent research. There is also space the presentation of another unprecedented discovery, made in 2005, on Via Laurentina: a hoard of forty coins minted by the Mint of Rome, Ostia and Aquileia, contained in a wooden case closed just in 313 AD Alongside are exposed the discoveries made in an environment adjacent to tesoretto, including the bronze statuette of a Lare dancing.
Finally, an animation in computer graphics allow visitors to see a preview of the high-resolution images of the Arch of Constantine and to know the events narrated in the frieze.
Luigi Ghirri. Pensare per immagini. Icone, paesaggi, architetture
from 2013-04-24 to 2013-10-27
MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo
Xavier Bueno: "Petrolio"
from 2013-04-18 to 2013-09-29
The exhibition reveals some unseen works by an extremely talented painter, still little known to the public of major art exhibitions.
The work documents, as in a cinematic sequence, the oil production chain: from the location of the wells to oil extraction and refining. A concatenation of images suspended in a rarefied light, with the logic of the Renaissance frieze. The impressive machines of the Centrale Montemartini, preserved in the Boiler Hall, is the backdrop to the painting, interacting in a natural way with the tangle of pipes, masts and drills that Bueno has imagined as a background for the figures of "Oil", creating an exciting relationship between the framework and the museum that houses it. The intent of Xavier Bueno is celebratory and dreamlike at the same time: "Oil" transforms the concreteness of the oil processing in an emblematic image of the industrial process, the effort of the workers: they become solemn figures and transmit the memory of Italy's Boom.
Common Places. British landscape painters in Rome between the XVIII and XIX century in the graphic works at the Museo di Roma
from 2013-04-21 to 2013-09-15
Museo di Roma - Palazzo Braschi
A tribute to Rome on its 2766th Birthday. The exhibition, which is a continuation of a project started in 2012 with a show dedicated to the French landscape painters, presents a selection of about seventy worksfrom the large collection of prints and drawings at the Museum of Rome. On display some stunning views of the city, poignant images of the Roman countryside that captured the imagination of these painters who, in order to fix in the memory the charm of the images, often undergoing a strenuous and sometimes dangerous trips, in areas infected by malaria and robbers.
These watercolors and engravings - which can be admired in the exhibition halls on the ground floor of Palazzo Braschi - were selected from two of the most interesting of the museum funds: the collection of Baron Basile de Lemmermann and that of Anna Laetitia Pecci Blunt, two educated and passionate collectors who they decided to donate them to the museum.
On display the works by Richard Cooper, who is considered a Scottish grand master of aquatint and lived in Italy since 1770. Also on display the lithographs by Edward Lear, dedicated to the areas around Rome and published in London in 1841, the artworks by Arthur John Strutt, particularly interested in picturesque aspects of the Roman countryside, and by John Ruskin who found Rome to be dirty and in a state of neglect, though he visited Italy many times.
A fascinating artistic selection for an exhibition that aims to reveal the many faces of the city, told through the eyes of many foreign artists. A narrative that once again confirms the love reserved for Rome by so many artists.
Livio Ceschin. Il gioco serio dell'incisione
from 2013-04-19 to 2013-06-30
Istituto Nazionale per la Grafica - Gabinetto disegni e stampe, PALAZZO POLI - FONTANA DI TREVI
Marguerite Yourcenar. Adriano, l’antichità immaginata
from 2013-03-28 to 2013-11-03
Extra Large
from 2013-03-28 to 2013-09-22
Mostra dedicata ad opere e installazioni di grandi dimensioni. L’esposizione propone un itinerario con opere provenienti da importanti collezioni italiane ed è pensata per guidare lo spettatore nelle tematiche dell’arte contemporanea attraverso lavori capaci di coinvolgere il pubblico anche per la loro dimensione extra large. In mostra gli artisti Giorgio Andreotta Calò, Micol Assael, Pedro Cabrita Reis, Isabelle Cornaro, Nemanja Cvijanović, Anna Franceschini, Kendell Geers, Heike Kabisch, Avish Khebrehzadeh, Marko Lulić, Vittorio Messina, Jun Nguyen-Hatsushiba, Alfredo Pirri, Pietro Roccasalva e Pietro Ruffo.
Si ringraziano i collezionisti, le gallerie e gli artisti che hanno sostenuto il progetto, in particolare Raffaella e Stefano Sciarretta, Nomas Foundation, Roma e Collezione Giuliani, Roma.
Elenco opere in mostra
Giorgio Andreotta Calò (1979)
Scolpire il tempo, 2010
installazione ambiente con tre sculture
bronzo, acqua e cera
dimensioni variabili
Collezione Raffaella e Stefano Sciarretta, Nomas Foundation, Roma
Micol Assael (1979)
Vorkuta, 2003
cella frigorifera (-35° C/-31°F), impianto di refrigerazione, scintille, sedia con resistenza elettrica (36° C/96,8° F), termostato
210 x 220 x 350 cm
Collezione Raffaella e Stefano Sciarretta, Nomas Foundation, Roma
Courtesy l’artista e Zero, Milano
Pedro Cabrita Reis (1956)
It's never a question of balance, 2006
trave HEB in acciaio e pietra di travertino
742 x 170 x 40 cm
Collezione Giuliani, Roma
Isabelle Cornaro (1974)
Du proche et du lointain, 2011
diversi materiali
dimensioni variabili
Collezione Raffaella e Stefano Sciarretta, Nomas Foundation, Roma
Courtesy l’artista e BaliceHertling, Parigi
Nemanja Cvijanović (1972)
Progetto Anonimo, 2012
dimensioni variabili
serpente, vetro, legno, cera, acrilico, vestiti, cartongesso, ceramica, ferro, tre fotografie
Collezione Raffaella e Stefano Sciarretta, Nomas Foundation, Roma
Courtesy l’artista e Furini Arte Contemporanea, Roma
Anna Franceschini (1979)
Let's fuuuuck! I'll fuck anything that mooooves!, 2011
installazione video
Collezione MACRO – Museo d’arte Contemporanea Roma
Kendell Geers (1968)
The Theatre of Cruelty, 2004
scaffali in ferro zincato con inserti di cemento e vetro
300 x 350 x 40 cm
Collezione MACRO – Museo d’arte Contemporanea Roma
Heike Kabisch (1978)
Oh My Lord, I am so bored, 2008
legno, gesso, pittura, ferro e lampadine
240 x 400 x 300 circa
Collezione Raffaella e Stefano Sciarretta, Nomas Foundation, Roma
Avish Khebrehzadeh (1969)
In the Horizon, 2004
installazione video, matita e olio su carta
351 x 731 cm
Collezione MACRO – Museo d’arte Contemporanea Roma
Marko Lulić (1961)
Death of The Monument, 2009
legno e plastica
307 x 746 x 100 cm
Collezione Raffaella e Stefano Sciarretta, Nomas Foundation, Roma
Vittorio Messina (1946)
Grande Cella nei pressi della sua casa, 2012
diversi materiali
300 x 350 x 250 cm
Courtesy l’artista
Jun Nguyen-Hatsushiba (1968)
Ho! Ho! Ho! Merry Christmas - Battle of Easel Point -Memorial project Okinawa, 2003
videoproiezione 15’
Collezione MACRO – Museo d’arte Contemporanea Roma
Alfredo Pirri (1957)
Senza titolo, 1992
tempera su muro, tecnica mista su tavola
dimensioni variabili
Collezione MACRO – Museo d’arte Contemporanea Roma
Pietro Roccasalva (1970)
Jockey full of Bourbon II, 2006
neon, acrilico su carta su forex, specchio, resina, piume dipinte a mano
290 x 680 x 580 cm
Collezione Giuliani, Roma
Pietro Ruffo (1978)
Youth of the Hills, 2008
intagli su carta e legno
210 x 250 x 650 cm
Courtesy l’artista e Galleria Lorcan O’Neill, Roma
Fiona Tan. Inventory
from 2013-03-27 to 2013-09-08
MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo
Non-finito, infinito
from 2013-03-26 to 2013-06-30
Museo Nazionale Romano - Terme di Diocleziano
Inventare la scena. Quattro secoli di scenografia al Museo del Burcardo
from 2013-03-12 to 2013-09-05
Museo teatrale SIAE del Burcardo
Il tesoretto di Montecassino
from 2013-02-28 to 2013-09-30
Museo Nazionale dell'Alto Medioevo
La donazione di Enrichetta Hertz 1913-2013
from 2013-03-08 to 2013-06-23
Galleria Nazionale d'Arte Antica - Palazzo Barberini
ENERGY. Architettura e reti del petrolio e del post-petrolio
from 2013-03-22 to 2013-09-29
MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo
GENESIS. Photographs by Sebastião Salgado
from 2013-05-15 to 2013-09-15
A photographic journey across the five continents to document with fascinating black and white images, the rare beauty of our most important, unique and precious heritage: our planet.
On Twitter: #genesisalgado
Promoted by Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovrintendenza Capitolina and the Chamber of Commerce of Rome under the patronage of the Ministry for the Environment, Land and Sea, made by Amazonas Images and produced by Contrasto and Zètema Progetto Cultura, curated by Lélia Wanick Salgado,
Genesis will be premiered in Rome and will be held at the same time in other capitals (London, Rio De Janeiro and Toronto). From these cities it will reach all major cities of the world. Genesis is presented with the support of Vale, Brazil.
Genesis is a long-term photographic project, in line with the main bodies of work carried out previously by Sebastião Salgado; for example, the series of reportages presented in Workers or the series on the theme of the population movements around the world, that appeared in Migrations. This new project is about our planet earth, nature and its beauty, and what remains of it today despite the manifold destruction caused by human activity. Genesis is an attempt to portray the beauty and the majesty of regions that are still in a pristine condition, areas where landscapes and wildlife are still unspoiled, places where human communities continue to live according to their ancient culture and traditions.
Genesis is about seeing and marvelling, about understanding the necessity for the protection of all this; and finally it is about inspiring action for this preservation.
The exhibition is divided into five sections dedicated to the geographical areas Salgado has photographed: the South, The Shrines of Nature, Africa, the Far North, the Amazon and the Pantanal.
Warning: Use of images
Permission to use images for the online promotion of the exhibition Genesis. Photographs by Sebastião Salgado is permitted under the following conditions:
- The six images distributed by Zètema and Contrasto press offices can be used only and exclusively to review the exhibition Genesis. Photographs by Sebastião Salgado;
- The pictures can not be cropped, manipulated or altered in any way and must be clearly stated on copyright as follows: © Sebastião Salgado/Amazonas Images
Cubisti. Cubismo
from 2013-03-08 to 2013-06-23
Francesco Vaccaro "From the window I see you"
from 2013-02-28 to 2013-06-30
Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale
Part of the exhbition "Legami e corrispondenze. Images and words through the XX century in Rome", the Gallery hosts an installation by Francesco Vaccaro dedicated to one of the most popular and read Italian authors: Alberto Moravia.
The artist started his project in Moravia's house (where he lived and which can now be visited) to capture some aspects of the daily life of the author of "Gli Indifferenti", reconstructing the memory of his life, almost identifying with him. Through a series of videos of what the author saw from his windows, Vaccaro tries to give us back the writer's gaze.
Francesco Vaccaro was born in Crotone in 1968, now he lives and works in Rome. His works consist of videos, photography and installations. He has exhibited in KItalian and foreign museums and private galleries.
Helmut Newton. White Women / Sleepless Nights / Big Nudes - exhibition
from 2013-03-06 to 2013-07-21
The photographs selected by Newton in person and which he published in his first three books, White Women, Sleepless Nights and Big Nudes, legends in their own time, have been brought together in an exhibition comprising Newton's own gift of his work to the Preussischer Kulturbesitz in the German capital.
The photographs tell a different, more secretive story of the great photographer's work compared to his more widely circulated images, because while Newton's work has constantly enjoyed widespread and very successful publication in the world's most important fashion magazines, the selection of pictures chosen by the editors has not always been designed also to fully express the spiritual and artistic world of the artist who took them.
In the photographs on display in this exhibition, the photographer himself defines the story he wants to tell his audience and the way he wants to tell it. Newton had an expert eye in fathoming a reality which, behind the supreme elegance of his pictures, allows us to perceive an underlying ambiguity in which eroticism and death are only two aspects of the same search for truth that transcends all convention. In selecting the photographs for the books that he published himself, Newton produced a sequence of pictures taken for other commissions alongside photographs which he chose to take of his own accord, building a story in which the search for style and the capture of an elegant gesture hint at the existence of an underlying reality, at the existence of a story that he leaves it to the observer himself to interpret.
Many of these pictures are particularly significant in this connection, pictures like the portrait of Andy Warhol frozen in the same position as a statue of the Madonna that he photographed in a Tuscan church, Nastassia Kinsky seen clutching a doll with the features of Marlene Dietrich, the photograph of a woman at the Père Lachaise cemetery in Paris, or the sequence of women imprisoned in prostheses which, in correcting a physical impairment, are actually not that different from the make-up that is designed to correct an aesthetic flaw.
Faces, stones, the city: Mario Carbone, Emilio Gentilini 1952–1985, photographs from the collection of the Museum of Rome in Trastevere
from 2013-03-01 to 2013-10-13
On display 100 vintage photographs by two great photographers, Mario Carbone and EmilioGentilini, shot since 1952, some of which have never been exhibited.
Many similarities between these two photographers: a peculiar choice of black and white and expressive faces, both of them capture different aspects, issues and characters that contribute to the narrative of Rome that is picturesque but also already changing. The two authors depict a valuable heritage of generous and vital humanity that blends with the history of the city they inhabit.
Athena Nike: la vittoria della dea. Marmi greci del V e del IV secolo a.C. della Fondazione Sorgente Group
from 2013-02-12 to 2013-08-03
Spazio espositivo Tritone della Fondazione Sorgente Group
Legami e corrispondenze. Images and words through the XX century in Rome
from 2013-02-28 to 2013-09-29
Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale
The artworks of the Gallery of Modern Art in Rome will offer a new and ideal reading of the correspondence between visual arts, literature and poetry in Rome, from the end of the XIX century to the 1960, when artists and writers worked together in a continuous exchange of ideas.
The exhibition aims to present to the public suggestions and ideas for a new reading of this intense and extended period, suggesting an easy journey through visual and sound materials.
The exhbition spans on the three floors of the museum presenting approximately 100works, including paintings and sculptures - including 85 works from the permanent collection of the Gallery of Modern Art in Rome and others from the Civic Museums or private collections - which interact with some writers, presenting an intense reading of the intense relationships and interactions between visual arts, literature and poetry, developed in Rome, from the beginning of the last century until the 1960s.
Each of the six thematic sections of the exhibition is dedicated to an important Italian author of the XX century (Gabriele D'Annunzio, Filippo Tommaso Marinetti, Bontempelli, Luigi Pirandello, Giuseppe Ungaretti, Alberto Moravia), recounted through the works of art, magazines, books, and multimedia devices.
I FLOOR:
GABRIELE D’ANNUNZIO BETWEEN SYMBOLISM AND DECADENCE
Works by: Nino Costa, Giulio Aristide Sartorio, Antonio Discovolo, Enrico Coleman, Camillo Innocenti, Adolfo De Carolis, Sigmund Lipinsky, Duilio Cambellotti, Enrico Lionne, Alessandro Pigna, Umberto Prencipe, Giovanni Prini, Renato Brozzi, Attilio Selva, Leopoldo Silva, Adolf Wildt, Costantino Barbella;
FILIPPO TOMMASO MARINETTI E AND THE FUTURISTS
Works by: Benedetta Cappa Marinetti, Gerardo Dottori, Sante Monachesi, Nandù, Enrico Prampolini, Tato, Virgilio Marchi;
MASSIMO BONTEMPELLI AND MAGICAL REALSIM
Works by: Felice Carena, Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Mario Broglio, Felice Casorati, Gisberto Ceracchini, Carlo D’Aloisio da Vasto, Francesco Di Cocco, Antonio Donghi, Riccardo Francalancia, Roberto Melli, Alberto Savinio, Luigi Trifoglio, Francesco Trombadori, Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli, Filippo De Pisis, Arturo Martini;
II FLOOR:
LUIGI PIRANDELLO AND THE SELF IN THE MIRROR
Works by: Roberto Melli, Afro, Contardo Barbieri, Nino Bertoletti, Cesare Breveglieri, Nino Caffè, Felice Casorati, Ferruccio Ferrazzi, Guglielmo Janni;
GIUSEPPE UNGARETTI AND THE ROMAN SCHOOL
Works by: Amerigo Bartoli Natinguerra, Leonetta Cecchi Pieraccini, Renaro Guttuso, Guglielmo Janni, Mario Mafai, Scipione, Alberto Ziveri, Carlo Quaglia, Pericle Fazzini, Nino Franchina, Antonietta Raphäel Mafai;
III FLLOR
ALBERTO MORAVIA AND THE ARTSIST
Works by: Carlo Levi, Adriana Pincherle, Toti Scialoja, Corrado Cagli, Fabrizio Clerici, Tano Festa, Fabio Mauri, Franco Angeli, Mario Schifano, Lorenzo Tornabuoni, Carlo Levi, Giulio Turcato, Mario Ceroli.
LOUISE NEVELSON
from 2013-04-16 to 2013-07-21
Fondazione Roma Museo (Museo del Corso) - sede di Palazzo Sciarra
Promoted by the Fondazione Roma, organized by the Fondazione Roma-Arte-Musei and the Arthemisia Group in association with the Fondazione Marconi of Milan, the exhibition on Louise Nevelson is dedicated to the American sculptor of Russian origin, Louise Berliawsky Nevelson (1899 - 1988). Works by Louise Nevelson occupy an important place in twentieth century sculpture and she is correctly classified amongst the historic avant-gardes, from Futurism to Dadaism, especially amid those artists who used everyday objects for their creations such as Duchamp, Picasso and Schwitters.
A nucleus of over 70 works illustrate the artist’s activities, starting from the drawings and the terracottas produced during the Nineteen-Thirties, to the assemblages in painted wood in the Fifties and the masterpieces of the Sixties and Seventies up to the important mature works created in the Nineteen Eighties, all of which belong to important national and international collections.
In conjunction with the exhibition the Fondazione Roma-Arte-Musei will organise a series of conferences and educational activities for schools and families for the purpose of engaging the public in contemporary art and to investigate the theme of recycled objects and fragments.
VI Giornata del Collezionismo Musicale
2013-09-22
Alighiero Boetti a Roma
from 2013-01-23 to 2013-09-29
MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo
Creatures Studios - Emozioni dal Cinema
from 2013-01-01
I sotterranei. La decorazione architettonica delle Terme di Caracalla
from 2012-12-22 to 2013-09-30
Dal classico all'erotico informale" Mostra personale di Gildo De Bonis
Enel Contemporanea 2012. Big Bambú
from 2012-12-11 to 2013-10-31
Huge installation specially designed by American artists Mike and Doug Starn in the spaces of MACRO Testaccio, on the occasion of the special edition 2012 celebrating 50 years of Enel. The work of art is a large sculpture-architecture consists of about 8,000 bamboo poles.
Brueghel. The Fascinating World of Flemish Art
from 2012-12-18 to 2013-07-07
Brueghel. The Fascinating World of Flemish Art
In December 2012 The Chiostro del Bramante will play host to a comprehensive collection of masterpieces by the Brueghel family. The exhibition will include paintings, drawings and prints by the principle exponents of the most important family of Flemish artists of the sixteenth and seventeenth centuries, tracing the Brueghels' artistic development from one generation to another.
Pieter Brueghel the Elder was a painter and printmaker known for his landscapes and peasant scenes (so called 'genre' painting). He is sometimes referred to as the 'Peasant Bruegel' to distinguish him from other Brueghels, although, being the most famous member of the family, a reference simply to the surname Breughel would usually be understood to mean this artist. From 1559 he dropped the 'h' from his name and signed his paintings Bruegel.
Brueghel. The Fascinating World of Flemish Art celebrates the Brueghel dynasty, a family of Flemish painters who made an indelible mark on the history of European art in the sixteenth and seventeenth centuries. More than 100 selected paintings and drawings provide a wonderful opportunity to admire unique masterpieces: the beautiful snowy Northern European landscapes, rural scenes, village fetes and still lifes, all of which strike us for their meticulous attention to detail. The works are reflections on human existence, bringing together the sacred and the profane, faith and superstition, the cult of beauty and the seductive qualities of the grotesque.
Ludovica Gioscia. Forecasting Ouroboros
from 2012-11-29 to 2013-12-31
MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma
La ricerca di Ludovica Gioscia si concentra sull’estetica ingannevole del consumismo di massa. Nel realizzare al MACRO un nuovo esemplare della serie Giant Decollage, l'artista sovrappone sulle pareti carte da parati da lei selezionate e poi, con un’azione repentina, le strappa e le distrugge, riproponendo visivamente l’approccio consumistico - compulsivo e vorace -, legato all’acquisto e all’immediato logoramento degli oggetti.
Le donne di LIFE
from 2013-06-06 to 2013-07-28
Auditorium Parco della Musica - AuditoriumArteDopo la mostra dedicata a Charlotte Rampling, la rassegna La fotografia al femminile , realizzata in collaborazione con Contrasto, prosegue con le immagini delle quattro fotografe della mitica rivista americana LIFE . La prima, storica, copertina è stata firmata proprio da una donna: Margaret Bourke White. Lei, mitica pioniera della fotografia di industria, di reportage, d'indagine sociale, realizzò l'immagine della diga di Fort Peck che inaugurò la fortunata serie di numeri di LIFE nel 1937. Ma non c'era solo Margaret. Se a lei era riservato il posto d'onore, il numero più alto di assistenti disponibili, il budget più cospicuo per ognuno dei suoi straordinari reportage, anche altre fotografe hanno segnato la storia di LIFE . Nina Leen, Lisa Larsen, Martha Holmes hanno saputo registrare, da un numero all'altro e da un'annata all'altra, soprattutto la donna americana, i suoi cambiamenti, i suoi miti, il suo stato sociale in evoluzione, da angelo del focolare a manager agguerrita, la sua emancipazione. Le fotografie in mostra, provenienti dalla LIFE Gallery of Photography di New York, celebrano il lavoro e la sensibilità di queste autrici, il loro sguardo speciale che spesso, tenero e indulgente, si ferma proprio sulle altre donne mettendo a fuoco per i lettori di LIFE i contorni mutevoli e a volte problematici dell'identità femminile.
Omaggio a Cavour
Ministero per le Politiche Agricole
I tesori del Colosseo
from 2012-05-05
Augusto. La visione di una nuova era
from 2013-10-01 to 2014-01-31
Felice Giani 1813. Views of Villa Aldini at Montmorency
from 2013-04-11 to 2013-07-21
Modern Art (from the XV to the XIX century)
Following the discovery of memorabilia on Roman antiquities market, including some documents and a portrait of Count Antonio Aldini, secretary of state of the Kingdom of Italy, the exhibition presents a series of views by Felice Giani representing the house of Count Aldini at Montmorency. The eight large watercolour drawings in the graphic collection of the Museum are part of a wider series of views Giani dedicated to the French house of the Count that includes other four large format watercolours preserved in the Pinacoteca Nazionale of Bologna. Graphic works which, taken together, represent also a concrete evidence of the long relationship between Aldini the Piedmontese artist, started in 1805 with the decoration of Palazzo Aldini in Bologna and continued, between 1812 and 1813, with the frescoes of the Montmorency building.
Progetto P 2011 - Primo Progetto Portfolio Galleria Gallerati
NATURAE
Photo exhibition
HOTEL LEDYR di Emanuela Bongiovanni
Photo exhibition.
MADRETERRA
Galleria del Cortile - Archivio Sante Monachesi
Marco Morici e Ignazio Mortellaro. Ossidiana
Photo Exhibition
Dissonanze. Tristan Perich: 1- bit show
L'EUR IN TRENTA SCATTI. Selezione dalle lastre fotografiche restaurate dell'Archivio Storico di EUR SpA
from 2009-05-09
L'esposizione, realizzata in collaborazione con Alinari Sole24Ore, presenta al pubblico una splendida selezione di immagini tratte dal ricco patrimonio iconografico raccolto nell’Archivio Storico Fotografico di Eur Spa.
Scorci, panoramiche, notturni: vedute inedite dell’evoluzione di un quartiere che rappresenta ancora oggi un modello urbanistico e architettonico imitato ed ammirato in tutto il mondo, riprodotte in oltre 30 scatti rigorosamente in bianco e nero, datati fra il 1938 e il 1960, selezionati a cura della direzione Comunicazione e Rapporti Istituzionali.
Nell’ambito della riqualificazione e rivalutazione degli ambienti dei suoi palazzi storici, all’interno del Palazzo delle Scienze - che già ospita il Museo dell’Alto Medio Evo - EUR SpA con questa mostra ha realizzato negli spazi della cosiddetta “Manica Lunga” un allestimento permanente con stampe attraverso cui è illustrato l’intero periodo della realizzazione del quartiere Eur, selezionate fra 3000 immagini già restaurate e catalogate da Alinari 24ORE di Firenze, che ne gestisce anche la fruizione on-line (www.alinariarchives.it), dal fondo che conta oltre 16.000 supporti fotografici fra lastre, pellicole e diapositive.
In questo modo EUR SpA mette a disposizione di studiosi, studenti e professionisti un importante spaccato storico, che al di là del periodo a lungo relegato solo nei libri scolastici, documenta dal punto di vista sociale e antropologico oltre che architettonico la sofferta crescita del “pentagono” romano, innestandola nella più vasta storia di Roma.
Leonardo da Vinci. Il genio e le invenzioni
from 2009-04-30 to 2015-04-30
L'esposizione presenta quasi 50 macchine inventate dallo sconfinato genio di Leonardo da Vinci: macchine per il volo, come il predecessore del paracadute, una bicicletta, una sega idraulica e molte altre invenzioni. Tutte le macchine sono funzionanti e possono essere toccate e provate, per consentire un’intensa esperienza percettiva sensoriale attraverso cui attivare meccanismi emotivi e cognitivi in rapporto profondo con la materia “Leonardo”.
Le macchine sono suddivise in 5 categorie. I 4 elementi essenziali della vita - acqua, aria, terra e fuoco - ai quali si aggiunge la categoria “Elementi macchinali” o Meccanismi, che comprende tutti quei meccanismi con diverse possibilità di applicazione, come la trasformazione del moto o la vite senza fine. Uno dei progetti più interessanti è il Carro Armato, per la prima volta a Roma nella sua grandezza originale: pesa due tonnellate, ha un diametro di circa sei metri ed è alto tre. Il carro armato è visitabile al suo interno.
Presepio dei Netturbini romani
from 2012-02-01
IL GENIO DI LEONARDO DA VINCI
from 2012-01-01
Notes: The exhibition wants to record Leonardo da Vinci’s genius, as an inventor and an engineer, through the display of models interpreting his original projects. The machines on display cover the most various fields, from flying machines to war ones, from mechanical devices to civil engineering. The exhibition shows about 50 machine models by Leonardo, reproductions from Leonardo’s drawing included in the various Codes (Atlantico, Hammer, Trivulziano, Arundel, Madrid, etc.) and reconstructed by very skilled craftsmen under experienced engineers’ supervision.
Connections: Subway A – stop: Flaminio Bus 490, 495 Tram 225
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