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Proiezione: La Rondine | 2008, Teatro La Fenice

2014-04-24

Di G. Puccini, regia di G. Vick, con F. Cedolins, F. Portari, S. Pastrana, E. Giannino, S. Antonucci, Orchestra e coro del Teatro La Fenice, dirige C. Rizzi.
Un'importante iniziativa di promozione dell¿opera lirica, con la proiezione di 9 opere prodotte dal Teatro La Fenice di Venezia. In alcune delle serate, le proiezioni saranno precedute da brevi interventi di giovani cantanti lirici che interpreteranno arie da alcune opere..

Museo Chiama Artista - Proiezione del film "Un Ritorno" di Gianluca e Massimiliano De Serio

from 2014-04-17 to 2014-05-11

Proiezione del film dei due filmmakers torinesi nell'ambito della mostra in corso al Museo.

I Direttori dei musei AMACI hanno scelto di commissionare la realizzazione di una nuova opera ai gemelli Gianluca e Massimiliano De Serio, che da diversi anni coniugano il loro percorso di artisti visivi con la carriera cinematografica, in una costante ricerca di equilibrio tra la fotografia, nella quale sono maestri, e i propositi artistici. Da questa “chiamata” ha preso forma il film Un Ritorno, nato in un momento di crisi creativa degli artisti, e dalla loro necessità di capirne le ragioni e superarla. Avvalendosi della collaborazione di Giuseppe Regaldo – ipnotista esperto in tecniche d’ipnosi rapide – la coppia di artisti diventa soggetto e oggetto di un esperimento di ipnosi simultanea: in questo stato dialogano e si filmano, intrecciando il discorso con i ricordi di infanzia fino al momento prenatale, in cui erano nel ventre materno, in un processo di regressione progressiva senza la mediazione del racconto.

Oltre a essere il primo esperimento del genere a oggi conosciuto, in cui due gemelli sono indotti in stato d’ipnosi simultanea, si tratta di un tentativo di dialogo sulla crisi che stanno attraversando, con l’obiettivo di raggiungere uno stato d’introspezione profonda. Un Ritorno cerca di portare a compimento il trasferimento della crisi da esterna (creativa) a interna (identitaria), attraverso uno sguardo incrociato puntato su quella zona normalmente invisibile che è l’inconscio. 

Dopo essere stato presentato in anteprima nel Teatro del Castello di Rivoli lo scorso dicembre 2013 il film Un Ritorno sarà proiettato durante l’arco del 2014 in diverse tappe nei musei associati AMACI in tutta Italia.

Il film dei gemelli De Serio è accompagnato da un catalogo interamente dedicato al progetto Un Ritorno, edito da Libri Aparte, con testi di Maria Grazia Bellisario, Beatrice Merz, Angela Tecce e una conversazione tra Ludovico Pratesi e Gianluca e Massimiliano De Serio.


PASQUA ALLA CASA DEL CINEMA

from 2014-04-17 to 2014-04-21

GIOVEDI  17 APRILE Sala Deluxe 18.00 I GIARDINI DELL’EDEN di Alessandro d’Alatri Italia, 1998, 95’ VENERDI  18 APRILE Sala Deluxe 16.00   ●  Replica I GIARDINI DELL’EDEN   di Alessandro  d’Alatri Italia, 1998, 95’ Sala Deluxe 18.00 IL MESSIA  di Roberto Rossellini Italia, Francia, 1975, 145’ SABATO 19 APRILE Sala Deluxe 16.00  ● Replica IL MESSIA  di roberto rossellini Italia, Francia, 1975, 145’ DOMENICA 20 APRILE Sala Deluxe 18.00 EASTER PARADE di Charles Walters Ti amavo senza saperlo USA, 1948, 103’- v.o. sott.it LUNEDI 21 APRILE Sala Deluxe 18.00   ● Replica EASTER PARADE di Charles Walters Ti amavo senza saperlo USA, 1948, 103’- v.o. sott.it

Pasqua alla Casa del Cinema: EASTER PARADE di Charles Walters

2014-04-20

EASTER PARADE  di Charles Walters Ti amavo senza saperlo USA, 1948, 103’ - v.o. sott.it Con Judy Garland e Fred Astaire Fred Astaire e Judy Garland sono i protagonisti di questo classico musical con ben 17 canzoni scritte da Irving Berlin. Quando il famoso ballerino Don Hewes viene disertato dalla sua partner, Nadine Hale, l'uomo scommette di poter rendere una star qualsiasi ballerina del coro. La ragazza che sceglie quasi a caso è Hannah Brown, che all'inizio ha solo un po'di talento a tanta ambizione. Dopo una lunga serie di alcuni dei più bei numeri di danza che siano mai stati filmati, Hanna diventa la star della Parata di Pasqua! Pasqua alla Casa del Cinema In collaborazione con  Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale e Warner Bros.

Pasqua alla Casa del Cinema: EASTER PARADE di Charles Walters

2014-04-21

EASTER PARADE  di Charles Walters Ti amavo senza saperlo USA, 1948, 103’ - v.o. sott.it Con Judy Garland e Fred Astaire Fred Astaire e Judy Garland sono i protagonisti di questo classico musical con ben 17 canzoni scritte da Irving Berlin. Quando il famoso ballerino Don Hewes viene disertato dalla sua partner, Nadine Hale, l'uomo scommette di poter rendere una star qualsiasi ballerina del coro. La ragazza che sceglie quasi a caso è Hannah Brown, che all'inizio ha solo un po'di talento a tanta ambizione. Dopo una lunga serie di alcuni dei più bei numeri di danza che siano mai stati filmati, Hanna diventa la star della Parata di Pasqua! Pasqua alla Casa del Cinema In collaborazione con  Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale e Warner Bros.  

Arabian Nights

2014-05-16

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, France, 1974, 130 min.
The final, fascinating chapter in the Trilogy of Life on the physical nature of humanity is imbued with a dreamily sensual atmosphere, in which Pasolini sets his poetic vision of the East. His portrayal of sex, free from all inhibition and overlay, moves from the sphere of possession to the purity of sentiment.

Followed by Tagi and Dunya (15 min.), a scene deleted from the final version.

Salò, or the 120 Days of Sodom

2014-04-18

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, France,1975, 116 min.
Pasolini issued his final challenge to contemporary society and its phony tolerance in this shocking work exploring the hell on earth that was the violence, torture, rape and sexual perversion which the Fascist authorities visited on young partisans held in a house transformed into a prison camp to vent their aberrant contempt for the world.

Location Hunting in Palestine for the Gospel According to St. Matthew

2014-04-23

directed by Pier Paolo Pasolini. 1964, 55 min.
Visiting the places described in the Gospel, Pasolini discovers that technological progress has transformed them and so he decides to film his Gospel in southern Italy, carrying within him the powerful revelation of the sweetness to be found in the faces of the humble from every clime and every age.

Desperately Alive

2014-04-24

directed by Paolo Brunatto. Italy, 2006, 11 min.
Interviewed on the thirtieth anniversary of Pier Paolo Pasolini's death, film director and script writer Sergio Citti talks about himself, his films and his relationship with his friend and mentor.

Pasolini, an Italian Crime

2014-04-25

directed by Marco Tullio Giordana. Italy, 1995, 101 min.
Giordana reconstructs the story of the legal investigation into Pasolini's murder in an intense account merging fictionalised recreation and archive material. Without seeking to reveal the "truth" about his death, the film sets out to prompt a debate on what is still one of the most painful and controversial events in our recent history.

The Hawks and the Sparrows

2014-04-26

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1966, 88 min.
The tragicomic figure of the great Totò is the exceptional, clown-like lead player in this surreal fairy tale alongside the dreaming features of Ninetto, two actors in an unusual road movie probing the wreckage of humanity in its brutish paralysis after all ideological illusions have been dashed.

Followed by Totò at the Circus (8 min.), a scene deleted from the final version.

Curd Cheese (segment from the film Let's Have a Brainwash)

2014-04-27

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1963, 38 min.
The tragicomic parable of Stracci – a walk-on part in a movie on the Passion of Christ filmed in a Rome suburb by a Marxist director played by Orson Welles – parallels Calvary with the experience of contemporary down-and-out life, between the starving lumpenproletariat and the superficial and cynical indifference of the bourgeoisie.

The Earth Seen From the Moon
(segment from the film The Witches)
directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1967, 31 min.
Totò e Ninetto, the astonishing pair of clowns from The Hawks and the Sparrows, once again play father and son in a fairy-tale if grotesque journey into the squalor of the world as it runs adrift, lost in the never-ending periphery of mass society.

What Are Clouds?
(segment from the film Caprice Italian Style)
directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1968, 22 min.
In a squalid theatre, puppet actors Totò-Iago and Ninetto-Othello play in a farcical version of Shakespeare's tragedy until the uncouth audience is in an uproar. This extraordinary poetic synthesis of life takes the shape of a bitter reflection on the relationship between fiction and reality.

The Paper Flower Sequence
(segment from the Love and Anger)
directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1969, 10 min.
As Ninetto ambles down Rome's Via Nazionale without a care in the world, images of war and genocide whose very existence he is unaware of overlay his carefree sauntering. Unwitting innocence is no longer an acceptable excuse, it is culpable guilt.

Oedipus Rex

2014-04-29

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1967, 110 min.
Pasolini abandons the abyss of modern life to probe the roots of our culture and the archetype of Western identity, Oedipus, identifying the synthesis of man's condition as an unwitting bearer of guilt, with an autobiographical echo suggested by the contemporary setting.

Theorem

2014-04-30

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1968, 98 min.
An unexpected young guest of undeniably enigmatic charm turns up at the villa of an industrialist and proceeds to seduce everyone in the house, one after another, throwing their lives into chaos and accelerating the collapse of their phony certainties, in a direct and implacable attack on the bourgeoisie condemned to succumb to its individualistic ethic.

Appunti per un film sull'India - Cinema

2014-05-02

Notes for a Film on India
directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1968, 34 min.
Pasolini plans a film on democratic India and its legends: his Notes, comprising images filmed in the streets of Mumbai and its unbelievably poor suburbs, reveal the poet's shock when faced with the country's contradictions and, by contrast, his astonishment at the serenity of the common people.

An Hour With Ezra Pound
directed by Vanni Ronsisvalle. Italy, 1968, 70 min.
Pasolini interviews the great American poet, questioning him on a variety of issues connected with art, literature and painting. Adopting an extraordinarily modern approach, he uses the tool of television to intervene both poetically and politically, taking a fresh look at Pound's fascism through his poetry.

Pier Paolo Pasolini and the Reason for a Dream

2014-05-03

directed by Laura Betti. Italy, 2001, 94 min.
Laura Betti, one of Pasolini's closest friends, takes us on a memory trip through interviews, film sequences and testimonials from people who knew him, producing a splendid documentary providing us with a penetrating understanding of his culture and his world.

A Desperate Vitality

2014-05-07

directed by Laura Betti, directed for television by Mario Martone. Italy, 1999, 49 min.
Pier Paolo Pasolini's finest poems are read with empathetic pathos by his friend and muse, actress Laura Betti. His life, his work, his doubts and his certainties regarding society and politicians people this recital filmed by Mario Martone.

Pigsty

2014-05-04

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1969, 100 min.
Pasolini's film-making branded the obscenity of contemporary society with furious rejection, beyond all redemption, through the implacable and grotesque metaphor of capitalistic power as a human pigsty where cannibalism, devouring everything in its path, is the last chance for survival of a society condemned to fall apart.

Medea

2014-05-08

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, France, Germany. 1969, 118 min.
This visionary masterpiece avails itself of the spectacular participation of Maria Callas. The great soprano, won over by Pasolini, becomes his Medea, a terrible symbol of the archaic furore pitting the force of emotion against the rationality of the empty and opportunist society in which we live.

Suspicious Stories: Pier Paolo Pasolini, You Don't Kill Poets!

2014-05-09

directed by Gianni Borgna and Giancarlo Governi, 28 min.
This documentary uses facts and testimonials to reconstruct the poet's death and the incongruity of the official versions of the murder, which even today is one of the most obscure events in recent Italian history.

The Walls of Sana'a

2014-05-10

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, 1971, 13 min.
While working on the Decameron, after completing the scenes shot in Yemen, Pasolini filmed this heartfelt appeal to save the historical city of Sana'a from the squalor of modern urbanisation.

The Decameron
directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, France, Germany, 1971, 110 min.
In the Decameron – which was to form the Trilogy of Life together with his two subsequent films – Pasolini sets out to sing the praises of the sexual vitality of the common people before the onset of merchant society. Winning a Silver Bear award at the Berlin Film Festival, the movie sparked a heated debate and an endless series of imitations in Italy.

Followed by The Set in Sana’a, a segment never yet screened (5 min.)

The Canterbury Tales

2014-05-11

directed by Pier Paolo Pasolini. Italy, France,1972, 111 min.
This film, the second chapter in the Trilogy of Life, won sweeping international acclaim, including the Golden Bear award in Berlin, but it was greeted by cries of scandal in this country on account of its bitterly provocational style. Based on Chaucer's tales, the film takes an even more liberated approach to the human body, accentuating the fusion between sex, love and death.

12 December

2014-05-13

directed by Pier Paolo Pasolini and Giovanni Bonfanti. Italy, 1972, 99 min.
Pasolini cooperated with the extraparliamentary left-wing group Lotta Continua, or Continuous Struggle, in this documentary on contemporary Italy, with its penetrating insight into the political climate and the tension sparked by the massacre of Piazza Fontana.

For Future Reference: Pier Paolo Pasolini

2014-05-15

directed by Ivo Barnabò Micheli. Italy, 1986, 115 min.
This documentary uses material from archives all over Europe and testimonials from friends and adversaries to paint a multi-faceted portrait of one of the most important Italian personalities of the last century, making a crucial contribution to our understanding of exactly who and what Pasolini really was.

Pasolini, the Hidden Truth

2014-05-14

directed by Federico Bruno. Italy, 2013, 131 min.
A fictionalised recreation of the last year in Pasolini's life, this film is a work from the heart, created by the director with lucid determination after years of research and detective work spent gathering information and testimonials from people who knew him personally.

Appuntamento con una bella commedia…

2014-05-04


Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene (1920 muto, Germania, 85')

2014-04-23

subito dopo la proiezione del film, presentazione del cofanetto DVD L’espressionismo tedesco (ERMITAGE) con Giovanni Spagnoletti e Giacomo Martini

Il gabinetto del dottor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari) di Robert Wiene (1920 muto, Germania, 85')

Nella cittadina tedesca di Holstenwall intorno al 1830 il dottor Caligari esibisce in un baraccone da fiera il sonnambulo Cesare, inconsapevole esecutore dei suoi delitti. Lo studente Franz scopre che Caligari è il direttore di un manicomio e lo smaschera. La sequenza finale, ambientata nel manicomio, sovverte radicalmente il racconto. Responsabile della scelta, per le scene e i costumi, dei pittori Walter Reinmann, Walter Walter Rohrig e dell'architetto Herman Warm e del regista R. Wiene (che sostituì Fritz Lang), il produttore Erich Pommer aggiunse il finale (e il prologo) alla sceneggiatura di Carl Mayer e Hans Janowitz. I due protestarono perché l'espediente contraddiceva le loro intenzioni satiriche contro l'autoritarismo prussiano che tendeva a trasformare gli uomini in automi. Opera espressionistica per eccellenza, capolavoro del muto di straordinaria influenza sul cinema successivo, è probabilmente il primo film di autentico culto della storia del cinema.


Tartufo di Friedrich Wilhelm Murnau (1925 muto)

2014-04-24

Tartufo di Friedrich Wilhelm Murnau (Herr Tartüff, 1925 muto, Germania, 86’)

Un uomo ricco e vecchio disereda il nipote dopo essere stato ingannato dalla sua avida governante, che spera di divenire la sua unica erede. QUando il giovane va a trovare suo nonno, grazie a un proiettore cinematografico mobile gli mostra la storia del "Tartufo" ispirato alla celebre commedia di Molière, che racconta la storia del ricco Orgone, che durante un viaggio incontra un misterioso personaggio chiamato Tartufo, di cui diventa amico. Sarà la moglie di Orgone, elmira, a convincere il marito che Ta rtufo è solo un impostore che vuole approfittarsi di loro. Murnau realizzò il film mentre stava preparando quello che pensava sarebbe stato il suo prossimo lavoro, l'adattamento del mito di Faust. Questa versione di Tartufo era già in cantiere destinata a un altro regista, ma l'Ufa decise di riproporre il team già consolidato che vedeva Murnau alla regia, Emil Jannings come attore, Carl Mayer sceneggiatore e KArl Freund come operatore.

L’angelo azzurro di Josef Von Sternberg (1930, Germania, 102')

2014-04-25

L’angelo azzurro (Der Blaue Engel) di Josef Von Sternberg 1930, Germania, 102'- versione italiana

Un professore di liceo, il professor Unrat, viene a sapere che i suoi allievi frequentano un locale equivoco, l'Angelo Azzurro, dove si esibisce una compagnia  d'artisti di varietà, tra cui la conturbante e cinica ballerina Lola-Lola. Una sera Unrat si reca nel locale per sorprendere gli studenti ma per una serie di circostanze finisce nel camerino di Lola se ne innamora e la sposa. La giovane artista sarà la rovina dell'uomo, che per lei perderà la dignità e il lavoro, accettando di fare il clown per starle vicino e finendo col morire di vergogna senza essere riuscito a scalfire l'indifferenza di lei. Il film impose la Dietrich all'attenzione internazionale e creò il mito della diva-cantante peccaminosa, capace di impersonare 'il torbido avvento dei tempi nuovi 'che decretavano la fine del decoro borghese. Il merito, oltre che del soggetto tratto da un romanzo di Heinrich Mann, è del regista Josef von Sternberg che seppe trattare il volto, la figura e le lunghe gambe dell'attrice 'come paesaggio', rendendo immortale la scena della canzone cantata dalla Dietrich a cavalcioni di una sedia.


IL GOLEM di Paul Wegener (1915 muto, Germania, 85’)

2014-04-22

Il Golem di Paul Wegener ( Der Golem, 1915 muto, Germania, 85’)

Nel 1915 appare sulle scene del cinema muto un film di Paul Wegener ed Henrik Galeen che si rifà alla leggenda ebraica del Golem. Nel 1920, all'indomani della Grande Guerra, Wegener ripropone del Golem una nuova versione, direttamente ispirata alla leggenda che vede come protagonisti il rabbino Löw e la comunità ebraica di Praga.

La leggenda del Golem (il termine si trova per la prima volta nell'Antico testamento) risale al XVI secolo, quando il rabbino Jehua Löw crea i Golem (uomini di terra) per usarli come servi finché uno di questi non fu più sotto il suo controllo e cominciò a creare disastri. Riuscito a distruggerlo, il rabbino decise di nascondere il demone nella Sinagoga del quartiere ebraico di Praga dove si trova tuttora. La storia è ambientata nel XVI secolo ai tempi di Rodolfo d'Asburgo, che per la leggenda aveva accolto a corte il rabbino Löw, il quale gli aveva mostrato il Golem e le sue straordinarie capacità. Il termine Golem trae origine dall'ebraico gelem, che significa 'materia grezza' o 'embrione' e fa la sua prima apparizione nella Bibbia. Il Golem può essere considerato il rpimo automa nella storia dell'umanità. Il mito della vita artificiale, infatti, si rifà all'antica aspirazione umana di superare le leggi che regolano l'universo e la creazione della vita.


Quattro passi nel cinema indipendente - "Come il vento"

2014-05-08


8D DONNA E' DOC - Il documentario tra informazione e cinema - Esperienze Saperi Risorse

Commissione Diritti e Pari Opportunità - Associazione Stampa Romana Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani

In occasione della Giornata Internazionale della Donna

8D Donna è Doc IL DOCUMENTARIO TRA INFORMAZIONE E CINEMA Esperienze Saperi Risorse

L'approfondimento dei temi di attualità, legati al giornalismo d'inchiesta e di denuncia, trova oggi in Italia un nuovo terreno di proposta, con un vero e proprio risveglio di attenzione nei confronti del documentario, che sul grande schermo è sempre di più cinema del reale. Lo testimonia il Leone d'Oro assegnato dalla giuria dell'ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia a “Sacro Gra” di Gianfranco Rosi. Quanto è importante in questo nuovo scenario e in questa svolta la presenza ed il ruolo attivo delle documentariste? E come si esprime e si differenzia il punto di vista di genere? Quali spazi per le donne, giornaliste, registe, sceneggiatrici, autrici di testi e di immagini, produttrici?

La risposta in una giornata aperta a contributi, testimonianze, proposte con l'omaggio ad una grande protagonista e alla sua lunga militanza ”doc”. Il PROGRAMMA DELLA GIORNATA Ore 11,00  Saluti Caterina D’Amico, Casa del Cinema Paolo Butturini, ASR Laura Delli Colli, SNGCI Paola Spadari, OdG Lazio Apertura lavori  Nella Condorelli, Arianna Voto, CPO ASR  Ore 11,30 Omaggio a Cecilia Mangini La più grande documentarista italiana vivente, Cecilia Mangini racconta la sua esperienza professionale: mezzo secolo di storie nella Storia, dagli Anni Sessanta ad oggi SAPERI. Masterclass di Cecilia Mangini Con la consegna del Premio alla Carriera SNGCI / CPO ASR Ore 12,30 - Proiezione “In viaggio con Cecilia”, di Mariangela Barbanente e Cecilia Mangini. 80’ Estate 2012: insieme, due registe di diverse generazioni raccontano com'è cambiata la Puglia, loro terra di origine e tema centrale dei documentari realizzati da Cecilia Mangini negli anni '60. Un viaggio nella memoria e nel presente nella La stessa estate in cui esplode l'ultimo atto del caso ILVA, con l'ordine di arresto del proprietario, Emilio Riva. Come guardare all'industria che riscatta una terra, che la traina fuori dalla sua dimensione arcaica, ma ponendola in un presente crudele e contraddittorio? Ore 15,00 ESPERIENZE. RISORSE. Il punto di vista di genere nel documentario e il mercato. Voci d esperienze a confronto. Sono state invitate Valeria Adilardi, Laura Annibali, Simona Banchi, Francesca Barzini, Mussi Bollini, Donatella Botti, Pia Brancadori Circola Alice Guy, Stefania Casini, Luciana Castellina, Annamaria Catricalà, Francesca Cima, Francesca Comencini, Silvia Costa, Antonietta De Lillo, Daniela De Robert, Piera Detassis,  Marta Donzelli, Mariangela Forcina, Giovanna Gagliardo, Caterina Gerardi, Lucia Goracci, Wilma Labate, Paola Malanga, Claudia Marchionni, Alina Marrazzi, Mimosa Martini, Donatella Massara, Gianna Mazzini, Elisa Mereghetti, Paola Orlandini, Adele Pandolfi Festival A Corto di Donne, Ariela Piattelli, Marina Piperno, Paola Poli Festival Laboratorio Immagine Donna, Costanza Quatriglio, Patrizia Rappazzo Festival Sguardi Altrove, Silvia Resta, Loredana Rotondo, Raffaella Spizzichino, Eileen Tasca, Giovanna Taviani, Carla Vestroni, Daniela Vismara Introduce Nella Condorelli Coordina Laura Delli Colli con la partecipazione delle colleghe del Direttivo SNGCI, della presidente Rita Mattei e del Direttivo ASR, della direttrice ASR Beatrice Curci. Ore  16,30   -  PROIEZIONI Presenta Arianna Voto, con la partecipazione delle autrici Anteprima 2014 1893. L'Inchiesta, di Nella Condorelli, 1'55 (promo, anteprima 2014) Viaggio nei luoghi e nei fatti di una pagina dimenticata della storia Italiana, il movimento dei Fasci Siciliani dei Lavoratori, raccontato attraverso l'inchiesta realizzata all'epoca da un giornalista settentrionale, stupito e affascinato soprattutto dalle donne. Dalla selezione Nastri d’Argento (Sngci- premi 2014, produzione 2013) Forbici, di Maria di Razza,  3'22 – cortometraggio di animazione Cortometraggio di animazione contro la violenza sulle donne, basato su un fatto di cronaca avvenuto a Napoli. Fa parte di un film in lavorazione, per la regia di Antonietta De Lillo, “Oggi insieme, domani anche” sul tema dell'amore, come affresco della società italiana di oggi, raccontato da filmaker diversi attraverso storie ispirate a fatti veri Dal profondo, di Valentina Pedicini, 72’ Una donna, unica minatrice in Italia, dialoga con un padre morto, un ricordo mai sepolto. 150 minatori, gli ultimi, pronti a dare guerra al mondo “di sopra” per scongiurare una chiusura ormai imminente. Un'esperienza unica per chi ha filmato, per chi guarderà, per chi quel mondo “ capovolto” l'ha costruito. Menzione Speciale 2014 dei Giornalisti Cinematografici, tra i migliori Documentari 2013, Premio Prospettive DOC Italia (Festival del Film di Roma) Osa, di Stefania Rocca, 9' – cortometraggio realizzato per Action Aid Un piccolo film per denunciare la pratica dei matrimoni forzati, sui quali in Italia esistono, peraltro, pochi dati. E’ ispirato dal casuale incontro dell'autrice,l’attrice Stefania Rocca, con Marika,  giovane donna che ha “osato” rompere quel muro di costrizioni e pregiudizi creato attorno a lei da chi aveva deciso il suo futuro. WIP – Work in progress, di Simona Risi, 50' A Trapani, un gruppo di operai del cantiere navale dopo il licenziamento occupa la petroliera Marettimo per sei mesi. A Latina, un gruppo di operai per lo stesso motivo si rinchiude in fabbrica per un anno. Due storie parallele sulla crisi del lavoro, ritratte nella stessa fase, quella della fine del presidio.

Tristano e Isotta - Eros a Tanathos: una fiamma senza tempo

2014-05-17


Proiezione del video documentario sull'allestimento di Big Bambù

from 2014-01-22 to 2014-04-30

Proiezione del video documentario (durata 27' 32'', loop) prodotto da h+ durante l’allestimento a MACRO Testaccio dell’installazione site specific Big Bambù, la grande opera realizzata dagli artisti statunitensi Mike e Doug Starn per la sesta edizione di Enel Contemporanea. L'opera è un intreccio di migliaia di aste di bambù che si sviluppa fino a circa 25 metri di altezza attraverso un metodo tradizionale di incastri e intrecci; un organismo vivente liberamente percorribile dai visitatori.


A qualcuno piace classico. Appunti di storia del cinema (III edizione)

from 2013-10-29 to 2014-06-03


Once Upon a Time in the West - Cinema

2014-04-22

Italy/USA 1968, directed by Sergio Leone, starring Charles Bronson, Henry Fonda, Claudia Cardinale, color, 178', 35mm Italian version
Morton, a rich railroad owner, hires a ruthless assassin to kill McBain so he can get his watery lands. But Jill, McBain's widow, won't give up and is backed-up by a mysterious half-breed nicknamed "Harmonica". The zenith of the Spaghetti Western genre and of Leone's Cinema, Once Upon A Time In The West still remains a breath-taking tale of epic proportions and vision, and includes one of Morricone's most memorable scores. Restored print of the Director's Cut.


The Body Snatcher - Cinema

2014-05-06

USA 1945, directed by Robert Wise, starring Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Russell Wade b/w, 77', 35mm Italian dubbed version
Edinburgh, 1831. MacFarlane teaches anatomy and needs corpses for his class. Gray, a local cabbie, prowls cemeteries to get the bodies. Things go wrong when, to comply with MacFarlane's requests, Gray starts to kill. The Body Snatcher is one of the great RKO classics, full of thrilling suspense and unusually well-written. Produced by legendary film-maker Val Lewton, it stars an equally legendary couple: Boris Karloff and Bela Lugosi.


Top Hat - Cinema

2014-05-20

USA 1935, directed by Mark Sandrich, starring Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton b/w, 99', 35mm Italian dubbed version
Jerry Travers, a well-known American dancer, goes to London to work on a show. There he meets the beautiful Dale Tremont and tries to win her over. But Dale is wrongly convinced that Jerry is married to a friend of hers, so she refuses his attentions, and many twists and turns follow. The best and most beloved film starring Astaire and Rogers, served by a perfectly timed script and unforgettable tunes by Irving Berlin - including the timeless Cheek to Cheek.


After the Rehearsal - Cinema

2014-06-03

Sweden 1983, directed by Ingmar Bergman, starring Ingrid Thulin, Erland Josephson, Lena Olin, color, 70', 35mm Italian dubbed version
During the rehearsals of A Dream Play, by August Strindberg, a stage director reminisces while talking to a young actress, Anna, whose mother has been the director's lover. Between fiction and reality, past and present, cinema and theatre, After the Rehearsal, alongside Fanny and Alexander, is Bergman's greatest artistic achievement. It is an internal journey where lifelong themes and obsessions are unravelled and told with a masterful and rarely equalled touch.


Rassegna di cinema brasiliano

from 2013-09-15

Il cinema brasiliano comincia ad emergere a livello mondiale. Registi
come Walter Salles Júnior, Fernando Meirelles e José Padilha, oltre a
grandi attori come Wagner Moura, Rodrigo Santoro, Fernanda Montenegro
e Alice Braga, sono solo alcuni dei nomi oggi presenti nelle
produzioni cinematografiche di tutto il mondo. Nel 2002, Città di Dio
di Fernando Meirelles, ha aperto la strada al cinema brasiliano
contemporaneo conquistando il pubblico internazionale. Sei anni più
tardi, Tropa de Elite (2007), di José Padilha ha vinto l'Orso d'Oro al
Festival di Berlino consacrandolo definitivamente il cinema brasiliano
all’estero. Da allora, l'industria cinematografica è in pieno sviluppo
nel paese. Solo nel 2013 sono in programma 114 nuove produzioni. La
presenza del nuovo cinema brasiliano ha iniziato ad emergere verso la
fine degli anni '90, nel 1998 il film Central do Brasil di Walter
Salles Jr., fu nominato agli Oscar come Miglior Film Straniero e
Fernanda Montenegro come Migliore Attrice. La mostra presentata
quest'anno a Roma porta con sé alcune importanti recenti produzioni
del cinema brasiliano, tra cui O Som ao redor di Kleber Mendonça
Filho, scelto dal "The New York Times", come uno tra i 10 migliori
film del 2012. La manifestazione è anche una buona occasione per
conoscere l’attore Wagner Moura (VIP), già presente in Tropa de Elite
e che oggi riscuote grande successo internazionale con Elysium di
Neill Blomkamp, accanto ad artisti famosi come Matt Damon e Jodie
Foster.



*PROGRAMMA*

Domenica 15 settembre ore 21
_*O som ao redor (Il suono intorno)*_
Drammatico. Anno: 2012. Durata: 131'
Regia: Kleber Mendonça Filho

Lunedì 16 settembre ore 21
_*Dois coelhos (Due conigli)*_
Azione. Anno: 2012. Durata: 108'
Regia: Afonso Poyart

Martedì 17 settembre ore 21
_*O contador de histórias (Il raccontastorie)*_
Drammatico. Anno: 2009. Durata: 100'
Regia: Luiz Villaça

Mercoledi 18 settembre ore 21
_*O palhaço (Il pagliaccio)*_
Commedia Drammatica. Anno: 2011. Durata: 90'
Regia: Selton Mello

Giovedì 19 settembre ore 21
_*Capitães da areia (Capitani della sabbia)*_
Drammatico. Anno: 2011. Durata: 96'
Regia: Cecília Amado, Guy Gonçalves

Venerdì 20 settembre ore 21
_*Gonzaga – De pai pra filho (Gonzaga – Da padre a figlio)*_
Drammatico. Anno: 2011. Durata 120'
Regia: Breno Silveira

Sabato 21 settembre
ore 18
*Heleno*
Drammatico. Anno: 2012. Durata 116'
Regia: José Henrique Fonseca
ore 21
_*VIPs *_
Drammatico. Anno: 2011. Durata: 96'
Regia: Toniko Melo

Domenica 22 settembre
ore 18
_*O palhaço (Il pagliaccio)*_
Commedia Drammatica. Anno: 2011. Durata: 90'
Regia: Selton Mello
ore 21
_*O som ao redor (Il suono intorno)*_
Drammatico. Anno: 2012. Durata: 131'
Regia: Kleber Mendonça Filho

DUPLICATO DI [La Tosca - Festa dell'Opera al Cinema]


La Tosca - Festa dell'Opera al Cinema


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