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Amparo Sard. Limits

from 2015-03-14 to 2015-04-26

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Mostra dell’artista spagnola Amparo Sard, a cura di Lea Mattarella.

Amparo Sard (Palma de Mallorca, Spagna, 1973), è tra le artiste spagnole più significative sulla scena artistica contemporanea.
Le sue opere si trovano in importanti collezioni pubbliche e private e sono state acquistate da alcuni tra i più importanti Musei, sia negli Stati Uniti che in Spagna (MOMA – New York, Guggenheim – New York, Casal Solleric – Palma de Mallorca, Museo di Arte Contemporanea di Murcia, Museo ABC – Madrid).

L’esposizione, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è sostenuta dal Governo delle Isole Baleari con l’Istituto di Studi Balearici in collaborazione con la Galleria Paola Verrengia di Salerno, che rappresenta l’artista in Italia.

Nakis Panayotidis. Seeing the invisible

from 2015-04-17 to 2015-09-15

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma


"Gli angeli degli eroi" di Flavio Favelli

from 2015-04-02 to 2015-09-06

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

"Sue Proprie Mani" di Adrian Paci e Roland Sejko

from 2015-04-02 to 2015-09-06

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

LOCAL ICONS. Greetings from Rome

from 2015-03-27 to 2015-06-07

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

The Independent - NERO. La scrittura degli echi

from 2015-02-27 to 2015-06-07

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

Africa, Italy. A Passage to Eritrea. Crossing Ethiopia Today. Libya, the Captain and Me. Somalia, Time Ago.

from 2015-02-28 to 2015-03-24

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Travels are passages, crossovers. At first travelling leaves you speechless, then it turns you into a storyteller, Ibn Battuta has written. The exhibition Africa, Italy puts two different types of travels together, in an Africa which once was Italian and has become stories, life pictures: in the daily normality of Eritrea (A Passage to Eritrea), along the paths of the explorers and inside the capital city (Crossing Ethiopia Today), in the Libyan sand in the footsteps of one's grandfather (Libya, the Captain and Me), setting out to conquer and discover lands and people (Somalia, Time Ago).

Beside coloured and black and white pictures (contemporary and old), materials from the archives of the Italian Geographical Society (ancient maps, books with magic formulas, travel notes, paintings of lions) and Eni (photos from yesterday and today) are on display. Video installations of various sizes and characteristics complement the mounting of the exhibition in some rooms, hosting different materials : exclusive video interviews with the Italian-Somali writers Ubah Cristina Ali Farah and Igiaba Scego; montages of moving images and sounds collected in travel; a collection of notes on Africa written by explorers, writers, historians, anthropologists.

The exhibition, promoted by Assessorato alla Cultura e al Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai BeniCulturali di Roma Capitale, is a project realized by Travel Literature Festival - Italian Geographic Society. The 8th edition of the Festival, born in Rome in 2008, is programmed from 24th to 27th September 2015, with the usual schedule of meetings, exhibitions, performances, workshops, guided tours and events.

by Antonio Politano
Eritrea has been an ancient love of mine since university. I had written an essay on its liberation war, one of my best friends was a member of the Popular Liberation Front. I have followed its history from far away. Then I had the opportunity to go there and cross the land as far as possible. And to try to understand, to stop, to give something back – on the occasion of the twentieth anniversary of its independence – on the pages of National Geographic. The opportunity to tell about some aspects of a young country which has come out of a thirty-year liberation war (the longest in the continent), with great hopes, which today lives in a suspended time, among the permanent emergency of an endless war with Ethiopia, the pride of going its own way, the desire for modernity, the struggle to get into a global world, the escape in search of freedom and chances, the tragic landings at the gate of Fortress Europe. A part of Italy (ex colonial power) in terms of cultural similarities, which is little known and has disappeared from our imagination. A journey between the highland and the Red Sea, from the capital Asmara, a unicum in the continent for its concentration of examples of historical architecture, to Massaua, the harbour-town half-destroyed by the bombings but which oozes with languor and beauty even from its rubble, as far as archipelagos of fossil coral, among steam trains, camel markets and fashion shows. With a sorrowful appendix of abandoned boats in some Mediterranean ports, by which those who hope migrate.

by Andrea Semplici
The Italians, in colonial times, called by the name Dancalia the oriental fraction of the Afar region, a population spread across Ethiopia, Eritrea and Djibouti. They live in lonely villages made by household huts and sometimes they practice a circular nomadism, following the rains and the birth of rangelands. Dancalia is a salt and lava desert. 50 thousand kilometres, 10 thousands below sea level. Eastern Africa, in between the 15th and the 12th North parallel. On the border between Ethiopia and Eritrea, whom in 16 years have not yet found peace. Dancalia is the daughter of a geological cataclysm. Here the Rift Valley enters Africa and as a razor slices it in two. The earth magma roars 5 kilometres below our feet. It is a Vulcan dorsal. Here we can see the Earth palpitating, grumbling, creating an incredible beauty. Here we can assist the genesis of the planet. Dancalia is the antidote against any stereotype about Africa. Still during the early years of the XX century, Dancalia was a white spot in the African maps. Its exploration is mainly an Italian history. It was an Italian, Tullio Pastori, very young, during the beginning of ‘900, who first ventured in to the Salt Land. He managed to live in that land of nothing and became friend of the Afar for six decades. At the end of the ‘20s, Raimondo Franchetti and Ludovico Nesbitt, a very rich baron and an Italian-English engineer traversed Dancalia. It was a legendary feat. The two explorers became rivals, they wrote successful books, and competed for years in name of celebrity and glory. It was destiny which imposed itself a few months later, by ending their lives in a double airplane accident. Their story is a tableau of Italy in those years. And of the forgotten
history of Italians in Africa. Today, we are retracing the routes they drew.

by Alice Falco and Romina Marani
Inside and outside the capital city, up to the Rift Valley lakes. Addis Ababa, universe-city in metamorphosis. Skyscrapers and dust roads, crosses and crescents, afro-pop and liturgical litanies. A passage during the Timkat - the Ethiopian Copt Epiphany - through parades, prayers, celebrations.

by Francesco Fossa
The desert cancels the space. So it happens that two visions, different for character and distant in time, can coexist and flow simultaneously parallel like in the photographer’s two hand work “Libya, the Captain and me (On the English Patient’s footprints)”. The pictures shot from 1933 to 1935, by a young Official of the Alpine troops in the Cufra Oasis and on the Auenàt uplands – a triangle contended for strategic reasons by the Italian and English among Libya, Egypt and Sudan- unchain the imagination of
the grandson: many years later he tries to go and visit those places to understand more about his grandfather, whom he has never met. A sand storm makes him withdraw towards westwards. And he - Francesco Fossa- plunges himself in another Libya, another desert, the Ubari and then the Maridhet which stretches along the Algerian border. Up to Gadames (the Tuaregs’ town) and the remains of the roman Sabrata. It is thanks to two researchers, expert in desert explorations that a new input will be
given to that project. The photographs of Lieutenant Manfredo Tarabini Castellani are of great historical value. Even the Hungarian explorer Laslo Almàzy (better known as the English Patient) writes about him in his travel journal. His name is found inside the English archives and in the secret reports of General Graziani: the intelligence operations, the archaeological findings and his chivalry gestures highlight a figure who died in 1940, too early, while fighting on the mountains of Albany, bearing the Captain ranks. Now grandfather and grandson are much closer than they were. With their photographic visions, different but in parallel.

Tales about places, cultures, people, stories are made of images, testimonies, objects, memories, voices.
Current ones, like those of two writers linked to Somalia: Ubah Cristina Ali Farah, born in Verona of Somali father and Italian mother, and Igiaba Scego, born in Rome of Somali parents. In a double videointerview they talk about identity, families, migrations, diaspora, generations, miscegenation, architectures, novels. In the archives of the Italian Geographical Society – established in 1867 with the aim of promoting culture, geographical knowledge and exploration, there are more than 400 volumes, a collection of maps of 150 thousand pieces, a photographic library of 300 thousand images. Somalia is represented in some iconographic series: the Filonardi collection records the Somalia of 1891; the photos of Lugh, general store on the Giuba, made by Carlo Citerni and Ugo Ferrandi during the second Bottego expedition in 1895-1897; the Stefanini-Puccioni mission of 1924. Besides, 2000 shots (negatives, positives, stereoscopic negatives) document the wanderings of Giotto Dainelli in Eastern Africa between the end of 1938 and the late spring of the following year on the occasion of the Geological Mission of AGIP in Somalia. Beside stories through images and words, various cartographic
documents describe the geography of those territories, acquired through centuries and passed on by means of the notebooks and maps of ancient explorers.

Claudio Palmieri, Natural-mente. Works 1985-2015

from 2015-03-06 to 2015-04-26

Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese

Palmieri has long experimented with materials and techniques, drawing his inspiration from an original dimension of nature.

Trained in Roman art scene of the Eighties, which coalesced around the gallery L’Attico, in this exhibition Palmieri presents thirty years of a restless and original career, hovering between the seduction of matter and the conceptual gap between chromatic exuberance and geometric containment.
 The paintings, sculptures and photographs on display show how the artist draws his inspiration from an original dimension of nature thanks to the continuous experimentation of techniques and materials.
 For the Museo Bilotti, Palmieri has created a site-specific work in front of the seventeenth-century Nymphaeum. A sculptural installation and by 4 meters large paintings which create a dialogue of great expressive power with the Nymphaeum and with its history, witnessed by the ancient name of the building, "Casino dei Giochi d'Acqua".

Memorie ritrovate. Ezio Gribaudo e Giorgio de Chirico

from 2015-03-11 to 2015-04-10

Biblioteca Nazionale Centrale

Lacus Iuturnae. La Fontana Sacra del Foro Romano

from 2015-03-06 to 2015-09-20

Archaeological area of the Roman Forum and Palatine Hill

Emozioni d'Autore

from 2015-02-27 to 2015-03-10

Ucai Galleria La Pigna

La scultura ceramica contemporanea in Italia

from 2015-03-12 to 2015-06-07

GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea

Bengt Kristenson. Vibrazioni dal nord al sud

from 2015-03-12 to 2015-06-07

GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea

Azioni Antiche. Opere e Libri

from 2015-03-12 to 2015-06-07

GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea

POP by POP - Personale di Eugenio Rattà

from 2015-03-14 to 2015-04-13

Chiostro del Bramante

La Repubblica Dominicana si presenta

from 2015-02-26 to 2015-03-13

Complesso del Vittoriano


from 2015-02-28 to 2015-03-14

Coronari 111 Art Gallery

Mostra d'illustrazione favolistica

from 2015-03-04 to 2015-03-31

Biblioteca Enzo Tortora (ex Marmorata)

Il colore dell'ottimismo

from 2015-02-26 to 2015-04-05

Reale Accademia di Spagna

Roma senza Atomica

from 2015-03-06 to 2015-04-26

Spazio FACTORY all'ex Mattatoio

La Repubblica del Burundi si presenta

from 2015-02-24 to 2015-03-08

Aeroporto Leonardo da Vinci (Fiumicino) - Connections

La Germania si presenta

from 2015-02-18 to 2015-03-04

Complesso del Vittoriano

Architetture e volti sacri

from 2015-02-18 to 2015-03-06

Accademia di Romania

Pierbo. Out of here

from 2015-02-10 to 2015-03-15

Margutta Ristorarte

Episodi mediterranei. Esperienze italiane degli scrittori ungheresi 1890-1950

from 2015-01-30 to 2015-03-15

Accademia d'Ungheria - Palazzo Falconieri

Giorgio Cutini. Poesia

from 2015-01-30 to 2015-03-25

Accademia d'Ungheria - Palazzo Falconieri

Öyvind Fahlström

from 2015-03-01 to 2015-03-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sound Corner
Anna Cestelli Guidi

Öyvind Fahlström (1928 - 1976)
Den svåra resan (Il viaggio difficile)
c. 1954

Camerata Holmiae, coro misto per 18 voci
Performance registrata in diretta dalla radio nazionale svedese a Fylkingen, Stoccolma, 20 aprile 1972

Courtesy Sveriges Radio (Radio nazionale svedese)
© 2015 Sharon Avery-Fahlström
Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro Studio: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni.

“What I have called concrete literature is not a style, any more than concrete music or non-figurative visual art is. It is partly a way for the reader to experience literary art, primarily poetry, and partly a liberation for the poet, an affirmation that all language material and all means of working on it are fair game.”
“Ciò che ho chiamato letteratura concreta non è uno stile, non più di quanto lo siano la musica concreta o l’arte visiva non figurativa. E’ in parte una maniera per il lettore di fare esperienza dell’arte letteraria, soprattutto della poesia e, in parte, una liberazione per il poeta, un’affermazione che tutto il materiale del linguaggio e tutti i modi di lavorare con esso hanno lo stesso valore.”
Öyvind Fahlström
Hipy Papy Bthuthdth Thuthda Bthuthdy: Manifesto for Concrete Poetry, 1954

Mostra fotografica di William Daniels

from 2015-03-20 to 2015-03-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Stampa
Oltre 20 milioni di persone muoiono prematuramente nel mondo per malattie che sono prevenibili e curabili. In molti Paesi i servizi sanitari dipendono fortemente dagli aiuti internazionali e da quelli di organizzazioni quali il Fondo Globale per la lotta all’AIDS, la tubercolosi e la malaria. L'Italia - con un contributo di oltre un miliardo di dollari - è stato un forte sostenitore del Fondo fin dai suoi inizi. Prendendo spunto dal rinnovato impegno dell’Italia nel Fondo, l’Associazione Friends of the Global Fund e il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale organizzano una mostra fotografica di William Daniels, fotografo il cui lavoro ruota attorno a questioni sociali e umanitarie fra comunità isolate o fragili. I lavori di William Daniels si sono concentrati sulle più gravi pandemie del globo e hanno documentato i postumi dello tsunami in Asia e del terremoto in Haiti. Daniels ha anche documentato i conflitti in Libia, Kyrgyzstan e Repubblica Centrafricana ed è stato vincitore di numerosi premi tra cui il ICRC Humanitarian Visa d’Or Award (2014) e il World Press Photo Contest (2014 e 2008).

From Body to Mind. New generation of italian media artists

from 2015-02-25 to 2015-03-01

Centrale Montemartini

Prima edizione italiana del Media Art Festival

Dal 25 febbraio al 1° marzo 2015 si esploreranno le nuove frontiere della creatività artistica.
Mostre, workshop, laboratori, masterclass e performance in tre location, la Centrale Montemartini, l’Università Roma Tre e la Palestra dell’Innovazione: è la prima edizione del Media Art Festival. L’iniziativa, promossa dalla Fondazione Mondo Digitale, vuole aprire anche in Italia uno spazio di confronto tra arte e nuove tecnologie, valorizzare le scelte creative degli artisti e sviluppare percorsi formativi per nuove professioni. Il multi evento si apre mercoledì 25 febbraio, alle ore 12, con l’inaugurazione della mostra “From body to mind. New generation of italian media artists”, presso la Centrale Montemartini: gli artisti guidano lo spettatore all’interno di un percorso suggestivo nelle nuove potenzialità delle tecnologie.

Rita Piangerelli - nero a metà

from 2015-02-16 to 2015-03-04

Museo Fondazione Venanzo Crocetti

Artisti di via Giulia, il Tema siamo Noi

from 2015-02-21 to 2015-02-28

Galleria "Artisti di Via Giulia"


from 2015-03-06 to 2015-03-22

Museo Pietro Canonica a Villa Borghese

Opere degli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Roma ispirate alle poesie di Maria Teresa Laudenzi.

Gli allievi del corso di Serigrafia della Prof.ssa Marilena Sutera, artista e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, hanno lavorato da lungo tempo sui testi della poeta romana Maria Teresa Laudenzi, rubando da essi metafore, assonanze, suggestioni a loro più affini  e  generando opere che rappresentano il “segno” visivo della sua scrittura.

I giovani artisti, sono iscritti, nella maggior parte, all’indirizzo di Grafica d'Arte, ed hanno usato il segno come principale linguaggio, usandone l’estrema duttilità espressiva e identificandolo, in alcuni casi, con lo stesso contenuto della parola. Le opere in esposizione, ideate ed eseguite con materiali che esaltano il segno e la scrittura (ferro, plexiglass, carta fatta a mano), dimostrano la grande forza evocatrice dei versi di Marsia Teresa Laudenzi e la naturale empatia fra le due discipline, arte e poesia; esse si relazionano inoltre con i suggestivi spazi del museo e con l’ulteriore “richiamo” della grande scultura di Pietro Canonica.

A inventar le storie sono bambini e bambine

from 2015-04-16 to 2015-04-24

Biblioteca Franco Basaglia

Visioni - Uno sguardo dentro l’occhio umano

from 2015-03-03 to 2015-03-29

Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma

Immagini dal Pianeta Terra di Simone Sbaraglia

from 2015-02-12 to 2015-02-27

Sempre vedere – L’elogio della vita di Sandro Puleo

from 2015-02-23 to 2015-03-14

Centro culturale San Basilio "Aldo Fabrizi"


from 2015-04-29 to 2015-05-22

Museo di Roma in Trastevere

Appuntamento annuale con il Premio World Press Photo, uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del Fotogiornalismo.

La Foto dell’anno 2014 è del danese Mads Nissen.

La Grande Guerra e la bici. Museo letterario alla Biblioteca Valle Aurelia

from 2015-04-22 to 2015-04-30

Biblioteca di Valle Aurelia

La Grande Guerra e la bici. Museo letterario alla Biblioteca Guglielmo Marconi

from 2015-03-06 to 2015-03-13

Biblioteca Guglielmo Marconi

La Grande Guerra e la bici. Museo letterario alla Biblioteca Ennio Flaiano

from 2015-03-28 to 2015-04-08

Biblioteca Ennio Flaiano

La Grande Guerra e la bici. Museo letterario alla Biblioteca Franco Basaglia

from 2015-03-14 to 2015-03-27

Biblioteca Franco Basaglia

Story on the road" - Doppia mostra personale dei pittori Mario La Carrubba e Lina Morici

from 2015-02-28 to 2015-03-06

Centro Culturale "Gabriella Ferri"

78a mostra delle azalee capitoline a Piazza di Spagna

from 2015-04-15 to 2015-05-15

Piazza di Spagna

Like every spring, the precious azaleas Capitoline return to flourish in the magnificent setting of Piazza di Spagna (Spanish Stpes):  these are specimens of Rhododendron indicum, specially selected for the traditional exhibition.

On display on the steps of Trinità de 'Monti, 600 pots of white, lilac, pink and red azaleas will remain for the entire period of their flowering time.

Cose che capitano

from 2015-02-18 to 2015-03-14

Biblioteca Europea di Roma

Head Box - Roberto Fantini

from 2015-02-12 to 2015-03-14

Antiquariato Valligiano, Rvb Arts

"Bettina, la Rivale. Percorso Per Amatori Evoluti" di Elisa Abela

from 2015-02-09 to 2015-02-28

AOC F58 Galleria Bruno Lisi

"Emotions" - Collettiva d'arte

from 2015-02-21 to 2015-02-28

Galleria Il Mondo dell’Arte Palazzo Margutta

La fotografia che avrei voluto fare

from 2015-02-13 to 2015-03-13

ICCD - Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione

Between - in sospeso. Giovani profughi alla ricerca di una vita dignitosa

from 2015-02-09 to 2015-04-09

Goethe Institut

900 in 8 tempi

from 2015-02-10 to 2015-05-31

Biblioteca Nazionale Centrale, Galleria

Sten Lex - Matrici distrutte

from 2015-02-07 to 2015-03-28

Galleria Wunderkammern

Barocco a Roma. La meraviglia delle arti

from 2015-04-01 to 2015-07-26

Fondazione Roma Museo (Museo del Corso) - sede di Palazzo Cipolla

Teatro delle Esposizioni #6 - Prendere Tempo

from 2015-02-27 to 2015-04-12

Accademia di Francia - Villa Medici

Centenario del genocidio degli Armeni. 1915 - 2015

from 2015-02-20 to 2015-03-05

Complesso del Vittoriano

Storie Comuni: mostra fotografica e degli elaborati realizzati durante il progetto


Piazza Anco Marzio

Giuseppe Ducrot scultore

from 2015-02-20 to 2015-05-10

MACRO Testaccio

La mostra, curata da Achille Bonito Oliva, presenta una straordinaria galleria di sculture realizzate da Giuseppe Ducrot (Roma, 1966), dai grandi modelli in resina ai bozzetti in ceramica, dalle straordinarie invenzioni in terracotta invetriata alle scenografiche forme neobarocche, che si snoda in un percorso di inattese contaminazioni tematiche e materiche.

La mostra riflette la libertà compositiva di Giuseppe Ducrot, derivata da una combinazione e contaminazione di stili e di riferimenti all’antico, riletti con una sensibilità moderna, un binomio scaturito da una riflessione concettuale approfondita su di una estetica dello scolpire, condotta in solitaria autonomia. Una tenace manualità che rappresenta l’anello di congiunzione fra antico e contemporaneo, raggiunta con una raffinatissima tecnica della lavorazione dei materiali.

Alla dissoluzione della scultura, condannata come “lingua morta” già da Arturo Martini, Ducrot contrappone una centralità di un tempo etico proprio dell’artista, nel quale convivono ideazione, gestazione e realizzazione del manufatto, lontano sideralmente dalla smaterializzazione dell’arte contemporanea, dal primato dell’idea sulla materia. Scrive, al riguardo, Bonito Oliva: “E' così che nella materia stessa della sua opera, che sia marmo o oro, terracotta o bronzo risuona l'interrogante elaborarsi della forma. Un corpo a corpo sensibile, ma non emotivo, perché ordito da un vigile sistema combinatorio, virtù del compimento e passione del dettaglio.

Giuseppe Ducrot nasce nel 1966 a Roma, dove vive e lavora attualmente. La sua carriera artistica trae origine con l’esercizio nella tecnica della pittura a tempera e del disegno. Fonte d’ispirazione delle opere realizzate nei primi anni della sua attività sono l’arte classica della Roma imperiale, la scultura ellenistica, ma anche le invenzioni scenografiche del barocco, rilette alla luce di una inedita sensibilità contemporanea, al fine di costruire elaborate figure mitologiche e di santi.

La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Eugene Lemay - Dimensions of dialogue

from 2015-02-20 to 2015-05-10

MACRO Testaccio

Prima mostra in un’istituzione museale italiana di Eugene Lemay, a cura di Micol Di Veroli. Esposta una selezione di opere multidisciplinari e di installazioni di grande formato che indagano il concetto di dialogo, concetto che l'artista ripropone in una dimensione nuova.
La sua esperienza all’interno dell’esercito israeliano lo ha avvicinato alla paura, alla morte, al buio, condizioni estreme che riemergono all’interno delle sue gigantesche opere che sembrano enormi carte geografiche della psiche, composte da frammenti linguistico-visivi.

Gli elementi presenti in ogni opera sono stati prelevati dal loro contesto originale per essere inseriti in una nuova dimensione spaziale, dove danno vita a nuove realtà tematiche e formali, rotture temporali e molteplici significati. Tale realtà relazionale utilizza l'opera d'arte come centro ideale di due interlocutori, una sorta di tramite che amplifica ogni forma di comunicazione. Grazie a questo delicato sistema, il verbo muta in una materia da disintegrare e ricomporre, un simbolo del linguaggio che diviene sostanza di tutte le cose. Ogni opera si compone infatti di una fitta trama di sentimenti e sensazioni che l'artista estrae dal suo vissuto personale per poi consegnare al fruitore, il quale a sua volta è libero di architettare un nuovo pensiero ed una nuova forma di comunicazione.

Se i tempi odierni hanno creato una sorta di globalizzazione delle identità e del linguaggio, alimentando così una forma di comunicazione prettamente retorica e priva di emozioni, le opere di Eugene Lemay riescono a ricostituire e rafforzare un’immagine totale di dialogo, relazionandosi con la sfera spirituale, con l’uomo e con ciò che lo circonda. In questa perfetta dimensione possiamo riscoprire immagini e forme perfette, senza inizio né fine, simboli e segni del dialogo capaci di estendersi su un percorso circolare, approdando ad uno scambio reale che non si conclude con la produzione dell’opera, ma prosegue verso l’attivazione della stessa tramite la presenza essenziale dello spettatore.

Eugene Lemay è celebre per le sue serie Strata, Letters e Navigator opere di grande formato che esplorano le radici del linguaggio. Nel 2013 è stato segnalato all’interno della Power 100 list del prestigioso magazine Art & Auction. Nel corso della sua carriera ha esposto alla 51ma Biennale di Venezia ed ha tenuto mostre personali alla Mike Weiss Gallery di Chelsea, alla Total Arts Gallery di Dubai ed alla Galeria De Art di Buenos Aires; ha inoltre partecipato a mostre collettive alla Art Affairs Gallery di Amsterdam ed in altre importanti istituzioni internazionali.

La mostra è presentata in collaborazione con il Mana Contemporary di Jersey City, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e realizzato con il patrocinio dell’Ambasciata d’Israele in Italia – Ufficio Culturale e della Fondazione Italia-Israele per la Cultura e le Arti.

GRAFFI-TI - Personale di Daniele Carnovale

from 2015-02-24 to 2015-03-06

Centro Culturale Elsa Morante

Aquiloni e trottole dal Giappone

from 2015-02-19 to 2015-04-24

Istituto Giapponese di Cultura

Mario e il Mago. Thomas Mann e Luchino Visconti raccontano l’Italia fascista

from 2015-02-14 to 2015-04-26

Casa di Goethe

Tato - 60 opere del Maestro dell’Aeropittura

from 2015-02-05 to 2015-02-28

Galleria Russo

John Henry Newton - Trust me, I'm firing on all cylinders

from 2015-02-06 to 2015-03-14

Frutta Gallery

Andrea Mastrovito - Here the dreamers sleep

from 2015-02-20 to 2015-05-17

Museo Hendrik Christian Andersen

MARC CHAGALL – "Love and Life"

from 2015-03-16 to 2015-07-26

Chiostro del Bramante

Veronica Schelini. Papiers d’ époque

from 2015-02-03 to 2015-03-09

Chiostro del Bramante

The End Is the Beginning

from 2014-11-06 to 2015-04-30

Sacripante Art Gallery


from 2015-02-18 to 2015-03-17

Casa dell'Architettura all'Acquario Romano

Kazuki Takamatsu - Even A Doll Can Do It

from 2015-02-14 to 2015-04-04

Dorothy Circus Gallery

AVEDON: Beyond Beauty

from 2015-02-27 to 2015-04-11

Gagosian Gallery

Da De Nicola a Napolitano - foto, video e documenti

from 2015-01-29 to 2015-02-28

Camera dei Deputati

FRANCO ANGELI – Full Fathom Five (opere anni ’50-’80)

from 2015-02-05 to 2015-03-28

Galleria Marchetti

Girando a Cinecittà

from 2015-01-24

Cinecittà Studios

A spectacular journey through the Cinecittà studios to discover the secrets of cinema.

Cinecittà Shows off, traces the History of Cinecittà: scenes, costumes, sets, characters – actors, directors, producers – who passed through we called The Dream Factory
Actually, Cinecittà has always been the place where you can realize the immaterial, where authors and professionals can express themselves: going in with a script and coming out with a finished film. All this is made possible by the stages and workshops where the entire production process is carried out, but above all by the experience and expertise of the people working at Cinecittà.
The exhibition intends to pay homage to all the people who helped make Cinecittà great, to all those working “behind the scenes” and contributing to the creation of films with their talent and expertise.
The exhibition route reproduces every step of the film-making process, from the script to the post-production stage, focussing on the jobs and skills of the professionals involved in producing the finished work.
Admire the skill of the costume designers and seamstresses in the costume room along with the talent and creativity of the set designers and craftsmen in the set room!
The area of the exhibition is a pleasant place to spend some time with your family or alone in the middle of the green park looking at the historical buildings perfect examples of the rationalist architecture or the sculptures used for many movies all around the area.
Cinecittà Si Mostra is also dedicated to kids with Cinebimbi, the workshop where children can try out new things, play and have fun.
The exhibition takes place in a variety of exhibition spaces, both inside and outside, ranging from the Palazzina Direzione Generale to the Palazzina Fellini, , and taking in viale Broadway, Martin Scorsese’s Gangs of New York set and the set of Imperial Rome.

Le ragioni dello sguardo e il fotografo fotografato

from 2014-12-19 to 2015-02-28

Il Granaio di Santa Prassede

Dentro e fuori. Mostra personale di Gianni Dessì

from 2015-02-06 to 2015-03-28

Fondazione Pastificio Cerere

Wilder Mann. Fotografie di Charles Fréger

from 2015-02-06 to 2015-03-28

Galleria del Cembalo

Vite di IMI. Percorsi di vita dal fronte di guerra ai lager tedeschi 1943-1945

from 2015-02-05 to 2015-05-08

A.N.R.P. Associazione Nazionale Reduci dalla Prigionia

Inaugurazione della mostra fotografica iDyssey

from 2015-02-06 to 2015-02-27

Officine Fotografiche

From Here to Eternity

from 2015-02-19 to 2015-04-01

AlbumArte - Spazio progetti per l’arte contemporanea

Matteo Nasini

from 2015-02-06 to 2015-02-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sound Corner
Valerio Mannucci

Matteo Nasini
Perché Penso Torno Indietro
Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro Studio: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni.

Matteo Nasini presenta per Sound Corner un radiodramma su un ideale viaggio nei luoghi d'origine, nei sogni e nei ricordi più lontani realizzato attraverso delle interviste con persone nate prima del 1930.

Perché penso torno indietro è un racconto collettivo fatto di esperienze primarie, storie minori e ambienti scomparsi. Realizzato da Matteo Nasini nel 2013, consiste in un’opera sonora composta da frammenti di discorso parlato e musiche originali.
Dopo aver raccolto una serie di audio-interviste in diversi centri per anziani di Roma, l’artista le ha private di qualsiasi riferimento specifico a date o luoghi, per poi inserirle in una composizione di “field recordings” e suoni sintetici. Pur attingendo alla tradizione dell’audio-documentario, l’istanza antropologica rimane quindi materia astratta: frammenti di voci, ricordi, paure infantili, affetti e speranze perdute evocano un ambiente acustico in cui l’ascoltatore è chiamato a ricostruire una memoria nascosta.
Nella fisicità verbale del coro di voci, i luoghi sono apparizioni vuote, immagini sonore, schegge di senso che descrivono un luogo mai esistito. Riemergono nella trama sonora, svelando in modo involontario il tentativo, perso in partenza, di riappropriarsi della capacità stessa di ricordare. Perché penso torno indietro è così una storia orale incompiuta, una tradizione verbale fatta di apparizioni e luoghi del pensiero che confluiscono idealmente in quella grande forma di conoscenza che chiamiamo “aural history”.
Perché penso torno indietro si inserisce in quella parte del lavoro di Matteo Nasini che guarda alla poeticità della storia umana, in cui la letteratura è una letteratura incidentale e la poesia è generata da particolari sentimenti che si producono nel loro essere-nel-mondo. Non si tratta di un lavoro sul linguaggio: il tentativo di recuperare uno o più frammenti della vita passata si incarna nelle voci delle persone intervistate, diventando materia stessa della memoria, luogo fisico di un’esperienza perduta, tentativo di raccontare il valore individuale e collettivo del ricordo attraverso la dimensione uditiva. Valerio Mannucci

L'eleganza del cibo. Tales about food and fashion

from 2015-05-19 to 2015-11-01

Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali

"L’Eleganza del Cibo", una grande mostra, in occasione dell’EXPO 2015 per celebrare a Roma il connubio perfetto tra la nutrizione, tema dominante dell’esposizione universale, e la maestria sartoriale Made in Italy.

Il percorso espositivo sarà arricchito da abiti, accessori e opere che rappresenteranno al meglio il filo conduttore della mostra  ospitata al Museo dei Fori Imperiali nei Mercati di Traiano: acqua, aria, terra, fuoco.

Pablo Atchugarry

from 2015-05-22 to 2015-09-27

Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali

Esposizione di sculture

Berliner Schloss-Humboldt Forum

from 2015-10-01 to 2016-01-31

Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali

Progetto berlinese di ricostruzione del castello di Humboldt

Esposizione Universale Roma. Una città nuova dal fascismo agli anni ’60

from 2015-03-12 to 2015-06-14

Museo dell'Ara Pacis

Mostra documentaria sulla progettazione e realizzazione del quartiere EUR

La mostra, a cura di Vittorio Vidotto, aperta al pubblico dal 12 marzo al 14 giugno 2015, intende ripercorrere le vicende del quartiere EUR attraverso alcuni passaggi fondamentali che ne hanno segnato la sua formazione e trasformazione; dal progetto interrotto dell’E42, una grande Esposizione Universale destinata a celebrare il fascismo nel ventennale della conquista del potere, alla nascita – a partire dagli anni ’50 – del più moderno centro residenziale e direzionale di Roma. Attraverso un ricco apparato documentario fotografico, filmico delle opere degli artisti e architetti coinvolti nel progetto dell’E42, il pubblico è invitato a riscoprire l’entusiasmo progettuale e insieme le contraddizioni – tra richiami al mito di Roma e slanci modernisti – del grande cantiere di quell’Esposizione Universale che mai vide la luce e tuttavia – già nelle intenzioni – tracciò le direttrici di una futura espansione urbanistica. Interrotti i lavori a causa della guerra, l’EUR cadde in uno stato di abbandono; di questo la mostra tenta di restituire un’immagine attraverso scatti sospesi nel tempo, tra occupazioni di truppe straniere, ricoveri per sfollati e lunghe vedute silenziose.

Mostra sull'alimentazione della Roma Antica

from 2015-07-01 to 2015-11-30

Museo dell'Ara Pacis

La mostra ripercorre le vie e i modi alimentari del mondo romano in età imperiale.

Organizzata dalla Sovrintendenza di Roma Capitale e dalla Soprintendenza di Pompei, la mostra ripercorre le vie e i modi alimentari del mondo romano in età imperiale. Intorno a Roma e a Pompei si svolgono i 2 grandi nuclei tematici della mostra: da una parte l’approvvigionamento alimentare di una delle più grandi metropoli dell’antichità, dall’importazione via mare del grano alla sua distribuzione gratuita alla plebe urbana, dall’altra gli usi e il costume conviviale di una media e fiorente comunità urbana distrutta e immortalata dall’eruzione del 79 d.C.Rilievi, sculture, mosaici, affreschi e arredi da tavola, in ceramica, bronzo e argento, ma anche un suggestivo allestimento multimediale, illustreranno le abitudini alimentari del mondo romano, fino alla ricreazione, attraverso arredi originali, di un banchetto, il momento conviviale più alto e simbolico del mondo antico.

Raffaello Parmigianino Barocci

from 2015-10-02 to 2016-01-10

Musei Capitolini

La mostra prende avvio da un confronto con Raffaello che Francesco Mazzola detto il Parmigianino e Federico Barocci, artisti vissuti in epoche diverse anche tra loro, seppero instaurare nei confronti di Raffaello.

Entrambi, per differenti motivi, vennero ricordati dalle fonti più antiche come eredi dell’urbinate; ambedue durante gli anni trascorsi a Roma ricevettero stimoli che ne determinarono gli orientamenti artistici, indirizzandoli verso punti nevralgici delle ricerche raffaellesche più sperimentali. Tali ricerche trovarono nell’esercizio della grafica intesa in senso lato esiti di altissimo livello concettuale ed estetico. La mostra, dunque, selezionerà in particolare, anche se non esclusivamente, disegni e stampe, accanto a dipinti e a qualche scultura antica. 

Il Novecento italiano nelle collezioni private. L'Archivio Oppo

from 2015-04-15 to 2015-09-15

Musei di Villa Torlonia: Casino dei Principi

Esposizioni opere di vari artisti (da collezioni private e musei): Carrà, Scipione, Morandi, Sironi e altri.

Heimat: una separazione

from 2015-05-15 to 2015-06-15

Museo di Roma in Trastevere

La mostra propone una personalissima visione fotografica, da parte di Stefano Cioffi, dei luoghi descritti da Giovanni De Gasperi e che sono stati terreno di scontro durante la Prima Guerra Mondiale. Il progetto espositivo è stato riconosciuto dalla Struttura di missione per la commemorazione del centenario della prima guerra mondiale della Presidenza del Consiglio dei Ministri.

Scialoja. Azione e Pensiero

from 2015-03-28 to 2015-09-06

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

In occasione del Centenario della sua nascita (1914-2014), la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, l’Accademia di Belle Arti di Roma e la Fondazione Toti Scialoja organizzano una mostra dedicata ad uno dei maggiori artisti italiani del secondo Novecento, nazionale e internazionale, Toti Scialoja.

Feste barocche

from 2015-04-01 to 2015-07-26

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Una selezione di cinquanta incisioni del Museo di Roma per documentare lo scenario di Roma “Gran Teatro del Mondo”, sfondo per l’ambientazione di feste e cerimonie laiche e religiose in occasione delle quali, soprattutto nel XVII secolo, furono realizzati grandi apparati effimeri nelle strade, piazze, chiese dai più noti architetti del tempo.
Un fenomeno dai tanti e diversificati aspetti che influì, tra le altre cose, anche sull’immagine urbana tradizionale della città eterna. La mostra è parte del progetto “Roma Barocca” promosso dalla Fondazione Roma.


from 2015-02-13 to 2015-03-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - AuditoriumArte
mostra evento di
Philippe Antonello & Stefano Montesi
in collaborazione con
Giuseppe Bianco

Come restituire la forza del gesto in fotografia? La sua eventuale poesia, quella che turba lo spettatore dal vivo? La sua violenza a volte dirompente? E soprattutto, la sua singolarità? La danza è per il fotografo un palcoscenico ideale, difficile però da catturare. L’obbiettivo certo rende il movimento magnifico, ma ne fa sparire la palpitazione, il respiro. Tramite la fotografia 3D, lo spettatore è dunque invitato non solo a contemplare il movimento, ma anche ad immergersi nel suo spazio e a farne l’esperienza quasi fisica. Ad interiorizzare, forse, la sua estetica. Con Equilibrii, i fotografi Philippe Antonello e Stefano Montesi realizzano allo stesso tempo un evento e una mostra. Durante il primo weekend del festival Equilibrio, tutti i membri delle compagnie partecipanti al Premio Equilibrio saranno invitati a farsi fotografare in uno studio fotografico 3D. Allestito nella parte anteriore dello spazio espositivo AuditoriumArte, lo studio sarà visibile a tutti. Successivamente e sempre nello stesso spazio, una mostra con le immagini scelte sarà visibile per tutta la durata del festival.

A occhi aperti. Quando la Storia si è fermata in una foto

from 2015-02-21 to 2015-05-10

Auditorium Parco della Musica

«Cosa potremmo sapere, cosa potremmo immaginare, cosa potremmo ricordare dell’invasione sovietica di Praga se non ci fossero, stampate nei nostri occhi, le immagini di un “anonimo fotografo praghese”, che si scoprì poi chiamarsi Josef Koudelka? Quanta giustizia hanno fatto quelle foto, capaci di raccontare al mondo la freschezza e l’idealismo di una primavera di libertà. Ci sono fatti, pezzi di storia, che esistono solo perché c’è una fotografia che li racconta». Così ha scritto Mario Calabresi che, appassionato di fotografia, ma anche e soprattutto di giornalismo e realtà, ha intrapreso un viaggio molto speciale: un viaggio profondo e affascinante nella storia recente, cercando alcuni dei “testimoni oculari” che con il loro lavoro, e la voglia di scavare tra le pieghe della cronaca, hanno raccontato alcuni momenti straordinari del nostro presente in una serie di immagini realizzate con gli occhi ben aperti sul mondo. Ne è nato un libro, “A occhi aperti” (Contrasto) appunto, che ha raccolto le interviste, vibranti e palpabili, a dieci grandi fotografi, dieci testimoni del nostro tempo. Il progetto del libro è diventato una mostra: attraverso le oltre cento fotografie esposte, lo stesso Mario Calabresi accompagna lo spettatore in un viaggio coinvolgente che offre al visitatore la possibilità di guardare il mondo da una prospettiva incredibilmente privilegiata: quella degli occhi dei grandi reporter. Ecco allora Paul Fusco che racconta i funerali di Bob Kennedy; Josef Koudelka che descrive il mondo, condannato all’oblio, degli zingari dell’Europa dell’est. E poi Steve McCurry e la sua Asia ancora sconosciuta, e molti altri grandi nomi della fotografia internazionale.

Alla ricerca dei suoni perduti

from 2015-01-28 to 2015-03-01

Museo Nazionale di Palazzo Venezia , Palazzo Venezia

Tiburtino III Millennio

from 2015-02-11 to 2015-02-28

Biblioteca Vaccheria Nardi

Lorenzo Lotto e i tesori artistici di Loreto

from 2015-02-03 to 2015-05-03

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Timur Kerim - Incedayi Roma e Istanbul, sulle orme della storia

from 2015-01-30 to 2015-03-01

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Esposizione dell’artista turco Timur Kerim Incedayi, che dagli anni Sessanta ad oggi ha rappresentato sempre un vero e proprio ponte fra Oriente e Occidente e, in particolare, fra Istanbul e Roma, due città, due storie e civiltà che nei secoli si sono confrontate e intrecciate per diversi e molteplici aspetti e che tornano a rispecchiarsi e confrontarsi proprio nella memoria pittorica e nella sua figurazione.

L’artista espone circa 50 opere di diverso formato, tecniche miste su cartone, dove a volte prevale il pigmento sulla figurazione.

Le opere esposte, per lo più inedite, sono dedicate al rapporto fra le due città, evidenziando un tema caro all’artista: la profonda e magica risonanza di un passato artistico e culturale che accomuna due grandi metropoli influenti nell'area del Mediterraneo.

L'esposizione è accompagnata da un catalogo pubblicato dall’editore CieRre, con saggi di Maurizio Calvesi e Maurizio Marini.

La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività, Promozione Artistica e Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, realizzata con il supporto del Ministero della Cultura e del Turismo della Repubblica di Turchia, con il patrocinio e la collaborazione dell’Ambasciata di Turchia in Italia, e con il contributo di Polimeks Holding.

Artisti in Residenza: Cherimus - Valentina Vetturi

from 2015-01-30 to 2015-03-01

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Nuovo appuntamento del programma coordinato da Rossana Miele dedicato ai giovani artisti italiani e internazionali, cui il museo mette a disposizione uno studio e un appartamento per poter realizzare un progetto artistico originale, elaborato per l’occasione.
I protagonisti di questa edizione speciale sono Cherimus (fondato nel 2007 a Perdaxius-Sardegna - da Marco Colombaioni, Matteo Rubbi e Emiliana Sabiu) e Valentina Vetturi (Reggio Calabria, 1979).

Il lavoro che Cherimus espone al MACRO costituisce l’evoluzione dell’opera Il Gioco dell’Oca di Marco Colombaioni presentata al MAXXI nel mese di ottobre 2014 all’interno della rassegna Esercizi di rivoluzione, a cura di Nomas Foundation. L’opera è una riedizione de Il Gioco dell’Oca realizzato dall’artista Marco Colombaioni (Milano, 1983 – Ravenna, 2011) nel 2009 a Valledoria, in Sardegna: un grande dipinto a cielo aperto in cui tutti potevano entrare per partecipare al gioco. Cherimus ha rielaborato l’opera originale di Colombaioni in chiave performativa aprendo le porte a un mondo fantastico popolato da animali, che sono stati realizzati con la collaborazione di numerose realtà del territorio romano (laboratori di sartoria, licei artistici, centri SPRAR - Sistema di protezione per richiedenti asilo e rifugiati) costruendo così, oltre ai costumi, l’idea del gioco come forma di discussione e strumento di coesione sociale.
Valentina Vetturi in occasione della mostra presso il MACRO l’artista presenta in forme inedite le opere Alzheimer Café II e La Mossa di Ettore.
Alzheimer Café è parte di una ricerca in itinere sui rapporti tra ricordo e suono che l’artista ha avviato in collaborazione con la Kunsthalle di Goeppingen e del MAXXI.
L’opera ha origine da una raccolta di motivi cantati o accennati con la sola voce e realizzata nell’arco di alcuni mesi, con intento non documentario, presso centri che accolgono persone affette da patologie neurologiche che colpiscono la memoria. L’artista compone queste voci in un tessuto sonoro e crea uno spazio di ascolto, futuribile e non convenzionale, in cui i fragili ricordi personali assumono valore pubblico. Un video pone lo spettatore di fronte a questo luogo di ascolto portandolo a interrogarsi sul tema della memoria al presente e nel futuro.
La Mossa di Ettore è un’opera ispirata alla figura di Ettore Majorana (1906 – 1938?), fisico nucleare e giocatore di scacchi, attorno alla cui scomparsa si annidano ancora molte ipotesi. Presso il MACRO rivivrà il ricordo della performance realizzata nello scorso ottobre negli spazi del museo in collaborazione con la Federazione Italiana Scacchi. I sommi maestri Lexy Ortega e Massimiliano Lucaroni si sono misurati una partita in cui, insieme all’artista, hanno introdotto una nuova mossa ispirata alla scelta di Majorana di scomparire per sottrarsi al coinvolgimento in una ricerca dagli esiti potenzialmente disastrosi. L’artista rielabora il cosiddetto “dibattito post mortem”, in cui gli scacchisti si confrontano sulla partita e sulle sue possibili varianti aprendo così una riflessione sul senso del rifiuto.

La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività, Promozione Artistica e Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, e realizzata con la collaborazione della Fondazione MAXXI – Museo delle Arti del XXI secolo.

Luca Maria Patella. Ambienti proiettivi animati, 1964-1984

from 2015-01-30 to 2015-04-26

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Il progetto espositivo, che prende il titolo della prima mostra personale di Patella tenutasi a Roma nel 1968 alla galleria l’Attico di Fabio Sargentini, intende offrire, attraverso una selezione di alcune tra le opere più significative dei primi due decenni della sua lunga carriera la possibilità di rileggere criticamente gli esordi del percorso dell’artista.

In anticipo sulle tendenze artistiche e culturali che sarebbero emerse solo nei decenni successivi, Luca Maria Patella è stato nella prima metà degli anni Sessanta uno dei pionieri in Europa dell’uso artistico di fotografia e film, sovente posti in relazione con lo spazio naturale e l’architettura.

Le installazioni, le azioni performative, le tele fotografiche, i film e i libri d’artista concorrono a delineare l’immagine di un artista “totale”, creando inediti punti di vista da cui osservare i mutamenti del mondo circostante e le trasformazioni dei codici linguistici, in un periodo cruciale delle pratiche artistiche degli ultimi decenni.

Parte integrante della mostra è il programma di proiezioni di film realizzati negli anni Sessanta, presentato in Sala Cinema. Le pellicole, recentemente restaurate dalla Cineteca Nazionale di Roma, dimostrano un uso sperimentale e proto-concettuale del medium cinematografico. La rassegna di film in mostra è realizzata in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale.

Note biografiche
Luca Maria Patella è uno dei maggiori protagonisti delle arti visive in Italia degli ultimi cinquant’anni. Svolge una ricerca che si serve di numerosi media espressivi e sperimentali (dalla pittura all’installazione, dalla fotografia al film, dal video al suono, dal libro al computer e alle reti telematiche), senza mai perdere il contatto con una profonda matrice estetica e poetica. Fortemente influenzato dalle nozioni di astronomia, chimica strutturale e psicologia analitica assimilate durante gli anni di formazione a Roma e a Parigi, Patella si è cimentato lungo il suo versatile itinerario artistico in un complesso confronto arte-scienza, che - in stretta connessione con la pratica artistica - implica teorizzazioni psicoanalitiche, filosofiche, linguistiche. Per quanto concerne la fotografia e il film e più in generale l’ambito dei media, Patella è stato uno dei primi artisti ad affrontare strutturalmente e sperimentalmente questo campo già nei primi anni Sessanta. Le sue produzioni e invenzioni originali sono da intendere in senso "pre-concettuale”, oltre che "comportamentale", in un articolato dialogo con la storia.

La mostra, a cura di Benedetta Carpi De Resmini e Stefano Chiodi, è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività, Promozione Artistica e Turismo - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, e realizzata con il sostegno e la collaborazione con la Fondazione Morra di Napoli che da anni ne cura le esposizioni e l’archivio generale.

Antología del color

from 2015-02-04 to 2015-03-01

Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma

Quando il cibo è sapere. Sopravvivenza, Alimentazione, Piacere, Educazione, Responsabilità, Eguaglianza

from 2015-01-22 to 2015-03-08

Museo Civico di Zoologia

Da giovedì 22 gennaio a domenica 8 marzo 2015 sarà allestita a Roma, presso il Museo Civico di Zoologia, la mostra "Quando il cibo è SAPERE", un percorso sensoriale-cognitivo che condurrà il visitatore a vivere e sperimentare la Biodiversità alimentare di cinque Paesi (Albania, Benin, Palestina, Perù, Repubblica Democratica del Congo).  La mostra è rivolta a tutti, ed in particolare agli studenti della scuola primaria e secondaria, che potranno usufruire di visite guidate appositamente predisposte. 
La visita dura circa 45 minuti. Dopo Roma la mostra proseguirà il suo viaggio, iniziato a novembre a Salerno, a Torino e poi a Milano in occasione di Expo Milano 2015, la grande esposizione universale alla quale parteciperà, in qualità di Civil Society Partecipant, anche la Famiglia Salesiana. 
Orari: Martedì-Domenica ore 9.00-19.00. Chiuso lunedì.
N.B. per eventuali aperture e/o chiusure straordinarie consultare la pagina dedicata agli    Avvisi
Mostra gratuita previo acquisto del biglietto secondo    tariffazione vigente
Domenica 1 febbraio e domenica 1 marzo 2015, ingresso gratuito per i residenti a Roma.
Tel 0039 06 67109270 - 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00
Info e prenotazioni servizio didattico (visite e laboratori): Myosotis m.m. tel. 06 97840700 – fax 06. 32609200 (visite guidate sino ad esaurimento posti)

Melting Faces § Stories § District


Dialogo: la carta come memoria

from 2015-01-26 to 2015-03-12

Casa della Memoria e della Storia

La Bici Tattile, 2 ruote per apprendere

from 2015-02-16 to 2015-02-28

Biblioteca della Bicicletta “Lucos Cozza”, Parco dell'Appia antica, Parco regionale suburbano dell'Appia Antica

Davide Bramante - Più di una volta, più di una storia


Manuela Bedeschi - Luce 2015

from 2015-01-30 to 2015-02-28

Pio Monti Arte Contemporanea

Antonio Milana - Directions

Trastfactory Art Gallery

Andreana Scanderbeg / Alexander Sauer - ICONIC GEOGRAPHY Works 2005-2015

from 2015-02-25 to 2015-05-05

Anteprima Arte Contemporanea

Stanze, Reinventing Renaissance Rooms - Alice Pasquini, Gio Pistone, Pax Paloscia

from 2015-02-17 to 2015-03-05

Galleria d'Arte Temple University Rome

Katharina Hinsberg - Spatien

from 2015-01-20 to 2015-03-21

Galleria Marie-Laure Fleisch

Conversation Piece - Part 1

from 2015-02-10 to 2015-06-04

Scuderie di Palazzo Ruspoli

I romeni e la grande guerra

from 2014-12-01 to 2015-02-28

Museo Centrale del Risorgimento

La fine dell'orrore. La liberazione dei campi nazisti

from 2015-01-28 to 2015-03-15

Complesso del Vittoriano

Sotto una zolla splende la luna

from 2015-01-24 to 2015-02-27

Accademia d'Ungheria - Palazzo Falconieri

Mostra finale #ShotCalling Photo Fest

from 2015-04-11 to 2015-04-26

Centro Culturale "Gabriella Ferri"

"Sereno Variabile, possibili tentativi salvifici e piccole certezze sul domani" di Fabio Pulsinelli

from 2015-01-23 to 2015-02-28

28 Piazza di Pietra Fine Art Gallery

Daniele da Volterra e la prima pietra del Paragone

from 2015-01-14 to 2015-02-28

Galleria Nazionale d'Arte Antica - Palazzo Barberini

OFF LOOM - II Fiber Art / Arte fuori dal telaio

from 2015-01-23 to 2015-04-12

Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia (Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari)

I vestiti dei sogni. The excellence of Italian costumes in cinema

from 2015-01-17 to 2015-03-22

Museo di Roma - Palazzo Braschi

A Palazzo Braschi hosts an exhibition dedicated to the excellence of Italian costumes in cinema. On show are costumes by Oscar winners Piero Tosi, Danilo Donati, Milena Canonero and Gabriella Pescucci. A journey from the beginning to the present, from the silent movies era to "The Great Beauty."

ARTE IN MEMORIA 8. Mostra Internazionale di Arte Contemporanea

from 2015-01-20 to 2015-04-12

Scavi di Ostia Antica

Claudio Palmieri, Natural-mente. Works 1985-2015

from 2015-02-08 to 2015-04-12

Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese

Palmieri has long experimented with materials and techniques, drawing his inspiration from an original dimension of nature.

Trained in Roman art scene of the Eighties, which coalesced around the gallery L’Attico, in this exhibition Palmieri presents thirty years of a restless and original career, hovering between the seduction of matter and the conceptual gap between chromatic exuberance and geometric containment.
 The paintings, sculptures and photographs on display show how the artist draws his inspiration from an original dimension of nature thanks to the continuous experimentation of techniques and materials.
 For the Museo Bilotti, Palmieri has created a site-specific work in front of the seventeenth-century Nymphaeum. A sculptural installation and by 4 meters large paintings which create a dialogue of great expressive power with the Nymphaeum and with its history, witnessed by the ancient name of the building, "Casino dei Giochi d'Acqua".

Pittura italiana...e altre storie minori

from 2015-01-31 to 2015-04-12

Musei di Villa Torlonia: Casino dei Principi

Un dialogo tra artisti di ieri e di oggi: Angelo Mosca, Michele Tocca, Pio Semeghini, Roberto Melli, Lorenza Boisi, Ivan Malerba, Carlo Levi, Carlo Dalla Zorza, Fausto Pirandello

Attraverso un dialogo tra artisti di ieri e di oggi, la mostra esplora aspetti inconsueti della modernità in relazione al presente della pittura, “altre storie minori”, appunto, che rivelano la “Storia” come un territorio ancora da perlustrare. Con oltre settanta opere, ai visitatori sarà proposta una serie di interrogativi su nozioni di attualità, gusto corrente e databilità, oblio e notorietà, tradizione e innovazione, per riflettere su come la pittura muti i suoi significati nel tempo, come quella del presente diventi passata e quella del passato presente, in una tensione reciproca che apre al futuro.

La camera delle meraviglie: seduzioni dai gioielli Castellani

from 2015-01-29

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Zig zag: la mostra

from 2015-01-30 to 2015-03-01

Explora - il museo dei bambini di Roma

"Veil of Freedom - Ritratto continuo mod. 3.375.020.000" di Francesca Montinaro

from 2014-11-27 to 2015-03-15

Galleria Erica Fiorentini

Il salotto-studio di Giovanni Sgambati. Il pianoforte, gli arredi, i cimeli

from 2014-12-14 to 2015-03-15

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali

Dinosauri in carne e ossa

from 2014-12-27 to 2015-05-31

Mario Dondero

from 2014-12-19 to 2015-03-22

Museo Nazionale Romano - Terme di Diocleziano

PAIS del Cinema. Gli anni d’oro del cinema italiano nel racconto per immagini di un grande fotografo

from 2015-01-23 to 2015-03-08

Museo di Roma in Trastevere

Una mostra fotografica racconta il cinema e la società italiana degli anni ’60 attraverso le immagini del grande fotoreporter e fotografo Rodrigo Pais  (1930 – 2007). Una sezione speciale sarà dedicata all’indimenticabile Virna Lisi.


Un  vero Paese del cinema. Non si teme di sbagliare definendo così l’Italia del decennio che inizia nel 1960, quando Federico Fellini vince la Palma d’oro al festival di Cannes con La dolce vita e Michelangelo Antonioni il Premio della Giuria con L’avventura. La produzione cinematografica di quegli anni costituisce un insieme complesso e di grande interesse, che non solo riflette nelle sue immagini la società del tempo, ma talora contribuisce ad anticipare i cambiamenti, modificando mentalità, morale e memoria collettiva. 

Giocando nel titolo col nome del protagonista, la mostra documenta molto bene questa fortunata epoca del cinema con le immagini del grande fotoreporter e fotografo Rodrigo Pais.

In esposizione i film fotografati, molti tra i quali hanno lasciato un’indelebile traccia nella storia del nostro cinema, come Il sorpasso di Dino Risi, La ragazza di Bube di Luigi Comencini, La noia di Damiano Damiani, L’eclisse di Michelangelo Antonioni, Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini. Film che mostrano una trama diversa da quella proiettata nelle sale cinematografiche, fatta di ciak, momenti di riposo, truccatori al lavoro, parenti dei protagonisti, spettatori curiosi. Sono momenti che il regista ha eliminato o ridotto a brevi scene e che il fotografo invece ha replicato scattando decine di fotografie.

Lo spunto offerto dalle straordinarie fotografie di Rodrigo Pais ha reso possibile delineare un percorso nel cinema italiano in un periodo di crescita della società e dell’industria cinematografica, che offre allo stesso tempo molti altri motivi di riflessione. Insieme ai film, in mostra anche i fatti di cronaca che li hanno ispirati come Scusi lei è favorevole o contrario?, Il giovedì e Menage all’italiana, sull’argomento divorzio, Il sicario e A… come assassino sul famoso processo penale Ghiani - Fenaroli che appassionò l’opinione pubblica dell’epoca, Il boom sul grande tema del miracolo economico a cavallo tra anni ’50 e ’60.

Dimostrano ancor meglio la completezza artistica del fotografo Pais, altre sezioni dedicate a Cinema e Letteratura, con testimonianze sul “Premio Strega” e sui problemi tra film e censura, e ai ritratti di attrici, attori e registi. Completa la mostra una scelta di locandine, fotobuste e manifesti originali dei film presentati.

Vi è inoltre una sezione interamente dedicata a Virna Lisi.

Rodrigo Pais nacque a Roma il 28 settembre 1930. Iniziò fin da giovanissimo a fare i lavori più disparati: sciuscià, cappellaio, garzone di barbiere. Nel 1946 iniziò a lavorare come stampatore nel laboratorio fotografico Binazzi e Lombardini. Dopo anni di gavetta, la passione per la fotografia e la politica lo portarono nel 1950 a diventare fotoreporter per il settimanale Vie Nuove. Dal 1954 iniziò la collaborazione come fotoreporter di primo piano con L’Unità (per cui lavorò dal giugno 1977 al febbraio 1983) e Paese Sera. Collaborò anche con altri quotidiani fra i quali il Corriere della Sera, il Corriere d’informazione e La Stampa. Con Giorgio Sartarelli fondò l’Agenzia Pais e Sartarelli che fino al 1972, anno dello scioglimento, è stata una delle più note e apprezzate sia in Italia che all’estero. La sua attività professionale di fotoreporter durò più di cinquant’anni e si  concluse nel 1998. Morì a Roma il 9 marzo 2007. Fotografo fra i migliori del dopoguerra, ci ha lasciato un archivio di quasi 400.000 fotografie fra stampe e negativi in bianco e nero e a colori che lui stesso ha catalogato secondo il doppio criterio cronologico e per argomenti.

Giorgio Morandi 1890-1964

from 2015-02-28 to 2015-06-21

Complesso del Vittoriano

The Age of Anxiety. From Commodus to Diocletian (180-305 AD)

from 2015-01-28 to 2015-10-04

Musei Capitolini

The exhibition The Age of Anxiety, the fourth appointment of the cycle "I Giorni di Roma", aims to deepen the knowledge of a historical period of great change that marked the age between the reigns of Commodus (180-192 AD) and Diocletian (284-305 AD).

In less than one hundred fifty years, in fact the Empire changed its character, coming to the establishment of the Tetrarchy, the loss of the role of the capital city of Rome and the  organization of the Italian territory, which was subdivided into dioceses that were equated to the rest of the Empire. 

Ancient historians reflect on these profound changes in their world, as one can read in Cassius Dio's books, who at the beginning of the third century AD referred to the end of the reign of Marcus Aurelius as the end of the golden age: After his death, history descends from a kingdom of gold to one of iron and rust.
 The decisive factor was the end of dynastic transmission of political power, which was subsequently concentrated in the hands of the army, capable of imposing the emperors and eliminate them.
 It is a world that permanently changes its social structure, with the collapse of its institutions and the emergence of new social forces.

Lina Bo Bardi in Italia. "Quello che volevo, era avere Storia"

from 2014-12-19 to 2015-05-03

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

Orcalumis Vitae - le opere simulacro vivo

from 2015-01-10 to 2015-03-29

Musei di Villa Torlonia: Casina delle Civette

Mostra personale “Orcalumis Vitae - le opere simulacro vivo” dell’artista  internazionale di origini venezuelane Raffaella Corcione Sandoval

L’esposizione presenta circa venti opere tra sculture, arazzi cartigli e installazioni.
Opere principalmente scultoree realizzate con uno stile personalissimo, alcune delle quali sono eseguite con una tecnica mista, in tessuto di raso cristallizzato dall’aspetto simile al marmo, ma leggere, tanto da essere sospese a fili di nylon; “simulacri viventi”: Miriam, Minerva Sulis, Sindone Partenopea” esposti insieme a degli splendidi Cartigli, ispirati dall’arte dell’antico Egitto.

L'artista ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti tra cui: il Leonardo da Vinci, il Marc Aurelio e l’Accademico Tiberino, Membro della ISE Biblioteca Alexandrina del Cairo, Artista UNICEF Nazionale.
La mostra è correlata da iniziative ed incontri didattici gratuiti che ne arricchiranno il contenuto:
il 6 e il 20 febbraio e il 6 e il 20 marzo 2015 ore 10.30-12.30
Laboratori didattici con Maria Luisa Cestaro ed il Laboratorio Arcobaleni.
Il laboratorio è gratuito con pagamento del biglietto d'ingresso L'ingresso al museo è secondo    tariffazione vigente
Max 25 persone
 Prenotazione obbligatoria con mail
oppure al numero di telefono 327 2371717
14-21-23-28-30 gennaio 2015 ore 10.30-12.00
4-5-11-13-18-19-25-27 febbraio 2015 ore 10.30-12.00
4-5-11-13-18-19-25-27 marzo2015 ore 10.30-12.00
Visita guidata alla mostra con Olimpia Ventura Montecamozzo e Emanuela Playa
il 28 febbraio e il 1 marzo 2015 ore 11.00-13.00 / 14.30-17.30
Performance Nostradamas di Raffaella Corcione Sandoval

28 marzo 2015 ore 16.00/18.30
Finissage: sfilata di abiti-sculture dell'Artista Corcione Sandoval, musica, performance e appuntamento con lo Chef Francesca Aielli.

Museo virtuale della Valle del Tevere

from 2014-12-16

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Gli Dei dei Faleri

from 2014-12-16

Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Prima di tutto italiani. Gli ebrei romani e la Grande Guerra

from 2014-12-17 to 2015-03-16

Museo Ebraico di Roma

Vicino / lontano - Milena Meller

from 2015-01-21 to 2015-03-15

Museo di Roma in Trastevere

Fra pittura e fotografia vi è, fin dall’invenzione di quest’ultimo mezzo espressivo un fitto dialogo. In un labirinto di immagini preesistenti e di soggetti da lei stessa fotografati a Roma e nel suo paese d’origine, in Tirolo, come anche fermo immagini da film western e della propria cultura locale, l’artista austriaca Milena Meller (classe 1964) fa confluire queste in modo raffinato con la pittura e con fotografie rielaborate pittoricamente. Nei propri lavori si interroga in modo innovativo sulla verità e veridicità dei mezzi espressivi impiegati.

I Valadier. L’album di disegni del Museo Napoleonico

from 2014-12-19 to 2015-05-03

Museo Napoleonico

Ottanta disegni tratti dall’Album insieme al fondo di disegni della bottega dei Valadier, più esiguo ma non meno importante, appartenente al Museo di Roma sono presentati nella mostra “I Valadier. L’album di disegni del Museo Napoleonico”, a cura di Giulia Gorgone, ospitata nelle sale del Museo Napoleonico fino 3 maggio 2015.

Il Museo Napoleonico possiede un nucleo di oltre cento acquarelli e disegni, realizzati nella bottega orafa di Luigi Valadier (1726-1785) e del figlio Giuseppe (1761-1829).

I fogli, originariamente raccolti in un album, acquistato nel 1932 dall’antiquario romano Alessandro Castagnari, comprendono progetti per elementi di arredo - camini, alari, candelabri, orologi - e molti disegni preparatori per centrotavola.  Numerosi fogli si riferiscono ad opere realizzate: tra essi una serie di disegni per il centrotavola appartenuto al Bali de Breteuil, ambasciatore dell’Ordine di Malta presso la corte pontificia, e oggi conservato nel Museo Archeologico di Madrid.  L’opera fu acquistata nella bottega romana di Luigi Valadier nel 1778 e in seguito fece parte delle collezioni del re di Spagna Carlo IV.

Il fondo custodito nel Museo Napoleonico, pressoché inedito, ha un’importanza storica e documentaria notevolissima. Al mondo esiste infatti un solo altro nucleo di disegni dei Valadier altrettanto ampio e significativo che si conserva nella Pinacoteca Civica di Faenza. La serie di disegni del museo emiliano presenta numerosi punti in comune, per tematiche e soggetti, con quella del Museo Napoleonico.

Un terzo grande gruppo di disegni della bottega orafa romana apparve alcuni anni orsono presso una galleria antiquaria di Londra, ma è stato successivamente disperso con vendite di singoli fogli. Altre raccolte di progetti dei Valadier sopravvivono in collezioni e musei internazionali ma hanno dimensioni decisamente inferiori rispetto a quelle menzionate.

A corredo dell’esposizione sarà pubblicato un catalogo, curato da Alvar González-Palacios.

Alla scoperta del TIBET. Le spedizioni di Giuseppe Tucci e i dipinti tibetani

from 2014-12-05 to 2015-03-08

Museo Nazionale d'Arte Orientale Giuseppe Tucci (Palazzo Brancaccio)

Bruno Liberatore in environmental dialogue with Trajan's markets

from 2014-12-14 to 2015-04-12

Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali

The exhibition marks Bruno Liberatore's return to Rome and highlights his search for a dialogue between sculptures and the context, in this particular case with an ancient monument of great beauty.

The conflicting, but fascinating, relationship between man and environment are represented through Bruno Liberatore’s forms and volumes, confirming to be one of the most original contemporary Italian sculptors. Abstract compositions that evoke associations with living nature, not imagined as a background of an event but as the "substance of sculpture."
Twenty-five sculpturessome of which the artist has recently created, some have already been exposed –  dialogue with the ancient walls of via Biberatica and the tabernae in the Trajan's Markets, in an ideal and evocative location.
The works, made of large bronze, iron and terracotta, occupy the external area of Trajan's Markets facing the Roman Forum and the Capitol Hill, "emerging" from the ground and developing towards the sky with the delimited area of the ancient walls and in close relationship to them.

Ettore Roesler Franz's Rome. Between the fascination for the picturesque and photographic memory

from 2014-12-17 to 2015-06-28

Museo di Roma in Trastevere

The late nineteenth century atmosphere in Rome revives through the 40 watercolours of the series "Roma pittoresca. Memoria di un’era che passa", exhibited alongside 48 period photographs. A touch-screen monitor will show the entire series of watercolours depicting an almost forgotten Rome.


The series of 120 watercolours, here there is a selection of forty specimens, was painted over the course of 20 years, from 1876 to 1896, and it documents the city before the sweeping urbanistic and architectural changes that commenced immediately after 1870.
 The Municipality of Rome (Mayor Leopoldo Torlonia) made an initial purchase of 40 works in April 1883. In 1908, following several proposals made in 1897, 1902 and 1904, the Municipality purchased the second and third series with the aim of establishing the Museo Topografico at the Palazzo degli Anguillara. After various vicissitudes, that has seen the paintings separated and placed in several different museums, the series, some years ago, was finally united at the Museum of Rome in Trastevere. However numerous watercolours still show evident traces of oxidation as a result of previous inadequate exhibition conditions.
 Nevertheless, seeing the particular condition of these delicate paintings that prevents a prolonged exposure of the entire series, the Direction of the Museum has put together an extraordinary exhibition that offers two different ways of enjoying the show, the visitor can see live a careful selection of the artworks and he can discover, virtually, the entire collection thanks to multimedia technologies. Amongst the watercolours present in the show some have not been exhibited for decades (The Port of Ripetta facing west, The Port of Ripetta facing east, Piazza Barberini), their unquestionable documentational value has motivated the need to insert them in the exhibition, following very strict preservation criteria, therefore giving us a further possibility to admire them. The exhibition is also showing about forty fi ve vintage photographs, dating to those years, belonging to the Photographic Archives of the Museum of Rome, depicting the same places represented by Ettore Roesler Franz. The comparison between the paintings that
 make us think back to a “disappared Rome”, a picturesque and romantic atmosphere, and the contemporary photographic images, offers visitors an additional tool to closely examine the Capital and its historic memory. For the first time visitors can see the entire series with a multimedia installation: a touch screen, produced by the Museum for the occasion and they can also see the reproduction of an old map of Rome, where locations depicted in the watercolors are marked.  These devices make it possible to virtually travel the many routes and scenarios loved by the Roman watercolourist.

A special volume in Italian and English has been published by Palombi featuring the 120 watercolours gathered together for the first time in about 30 years, with critical essays by the curators and summaries of the works by Amarilli Marcovecchio and Elena Paloscia.

ZERO - La prima grande retrospettiva su Renato Zero

from 2014-12-18 to 2015-03-22

La Pelanda - Centro di produzione culturale

Beverly Pepper Ara Pacis

from 2014-12-03 to 2015-03-15

Museo dell'Ara Pacis

From December 3, 2014 until March 15, 2015, the Ara Pacis Museum will host the exhibition "Beverly Pepper all’Ara Pacis"

Thanks to sculptor Beverly Pepper (1922), for the first time the perimeter area of the Ara Pacis Museum is offered as a stage for a major exhibition of sculptures. The artist has devoted years to public sculpture and environmental art, and after art installations in great urban spaces such as the Forte Belvedere in Florence, the Palais Royal in Paris
and Central Park and Park Avenue in New York, has decided to return to Rome.

The four monumental artworks, between 4 and 5 meters tall and made of cor-ten steel, represent moments of reflection for visitors who will have the opportunity to capture perspectives, volume, depth, and, last but not least, light, in a fabulous blend of the glorious past of architectural styles and the present of contemporary sculpture.

Inside the Ara Pacis Museum, steel tabletop sculptures with stone bases will be showcased, all part of the Curvae in Curvae series, exhibited at the Marlborough Gallery in New York and in London.

The return of Beverly Pepper to Rome is a tribute to the city that welcomed her since the early Fifties and still is the scene of her art.

During the whole exhibition the public will have the opportunity, by reservation, to participate in a guided tour of the exhibition.

Il Principe dei sogni. Giuseppe negli arazzi medicei di Pontormo e Bronzino

from 2015-02-17 to 2015-04-12

Palazzo del Quirinale

"Noidiamo[+]senso" di Annamaria Colapietro, Giovanni Fenu, Roberto Mizzon

Parco di S. Maria della Pietà

MOSTRA COLLETTIVA di pittura, scultura, fotografia

from 2015-02-01 to 2015-03-31

6° Senso Art Gallery

"Latinorum" di Giancarlo Neri

from 2014-11-29 to 2015-03-16

Case Romane del Celio sotto SS. Giovanni e Paolo

Allegro Giusto. Works from BSI Art Collection - Preparations for a new building - Design Bosshard Vaquer

from 2014-10-17 to 2015-06-20

Istituto Svizzero, Villa Maraini

Red Swan Hotel

from 2014-11-27 to 2015-03-15

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Esposizione a cura di Maria Alicata, Daniele Balit e Adrienne Drake, in collaborazione con Sylvie Boulanger, direttore del Cneai (Centre national édition art image), centro d’arte francese dedicato alle pubblicazioni d’artista e piattaforma per la diffusione dell’arte.

La mostra è incentrata sul lavoro di artisti la cui ricerca elabora tematiche quali l’autorialità dell’artista, l’unicità dell’opera, la sua diffusione e l’informazione open source, e che in alcuni casi scelgono di lavorare tangenzialmente rispetto ai parametri tradizionali del mondo dell’arte. La loro pratica infrange infatti le frontiere tra le tradizionali categorie (visivo, sonoro, letterario) e forme (oggetti, performance, immagini), prediligendo produzioni che richiamano tanto espressioni poetiche che letterarie, musicali, filmiche, scientifiche.

Sono esposte sia le opere di artisti più storici, quali Pascal Doury (Parigi, 1956-2001) e Michel Journiac (Parigi, 1935-1995), sia lavori più recenti di artisti come Ben Kinmont (nato nel 1963 a Burlington, Virginia, USA), Pierre Leguillon (nato nel 1969 a Parigi), Seth Price (nato nel 1973 a East Jerusalem), Yann Sérandour (nato nel 1974 a Vannes, Francia), Samon Takahashi (nato nel 1970, Francia) e il collettivo Continuous Project (fondato nel 2003 da Bettina Funcke, Wade Guyton, Joseph Logan e Seth Price), tutte figure accomunate dall’impiego di strategie meno convenzionali rispetto alle tradizionali forme dell’arte contemporanea.

Cyril de Commarque. Frontiers

from 2014-11-27 to 2015-03-15

MACRO Museo d'Arte Contemporanea Roma

Prima mostra personale in Italia dell’artista francese Cyril de Commarque. L’esposizione è a cura di Pier Paolo Pancotto, da tempo impegnato in una sua personale indagine sullo speciale rapporto esistente, ancora oggi, tra artisti stranieri e Roma.
Il progetto espositivo è composto da una grande installazione formata da tre importanti opere ed ha per soggetto il rapporto tra l’individuo ed il concetto di “confine”, articolato in tutte le sue sfumature semantiche: emotive, culturali e sociali.

Frontiers è un lavoro costituito da una serie di sculture in alluminio placcato oro e ottone lucidato che hanno la forma dei confini di paesi tra cui Israele, Germania, Russia, Turchia, Austria, e che, attraverso strati sovrapposti di metallo, rappresentano l'evoluzione dei confini stessi nella storia recente. La riflessione dell'artista parte dal significato attribuito alle frontiere, dalla considerazione delle stesse come simbolo delle nazioni e di come gli esseri umani combattano da sempre per esse, attraversandole sia legalmente che illegalmente ed erigendo muri. Simboleggiano l’egemonia ma anche le nostre paure. I confini cambiano, nel corso di un secolo la fisionomia del mondo si è costantemente evoluta. A causa dei conflitti, i confini si sono spostati e sono simili a strati sovrapposti. Gli effetti sono migrazioni forzate, umiliazione, lotte, senso di frustrazione, minoranze etniche e anche riconciliazione, pace.

Cyril de Commarque è nato in Francia nel 1970; attualmente vive e lavora tra Londra e Ibiza.

Magistri astronomiae dal XVI al XIX secolo: Cristoforo Clavio, Galileo Galilei e Angelo Secchi

from 2014-11-14 to 2015-05-31

Spazio espositivo Tritone della Fondazione Sorgente Group

L'isola delle torri. Giovanni Lilliu e la Sardegna nuragica

from 2014-11-29 to 2015-03-21

Museo Nazionale Preistorico Etnografico "Luigi Pigorini"

National Geographic Italia. Food, il futuro del cibo

from 2014-11-18 to 2015-03-01

Palazzo delle Esposizioni

La misteriosa scoperta della tomba di Tutankhamon

from 2014-10-30 to 2016-10-30

Accademia d'Egitto, Museo Egizio dell'Accademia d'Egitto

Basilico, Berengo Gardin, Bossaglia Chiaramonte, Cresci, Ghirri, Guidi, Jemolo, Koch.

from 2014-10-29 to 2015-03-08

Museo di Roma - Palazzo Braschi

A photographic exhibition that aims to showe a period of major changes and provides an opportunity to reflect on trends in photography.

Rome and the Great War 1915-1918. The capital of Italy during World War I, in 35 pictures

from 2014-10-29 to 2015-04-30

Museo di Roma - Palazzo Braschi

The Hall of Photography on the second floor of the museum, specially set up on the occasion of the centenary of Italy's entry into World War I, hosts the exhibition "Rome and the Great War. 1915- 918": 35 images from the collections of the Photo Archive of the Museo di Roma illustrating daily life in Rome, though far from the battlefield, during those years.

Rome became the capital of the Kingdom of Italy in 1870, and, while it was a long way from the front line, it did become actively involved in the Great War. The knowledge, post-unification, that this conflict could achieve the annexing of Trento and Trieste, which were still part of the Austro-Hungarian Empire at the time, increased the differences between the interventionists and the government, who were for the most part pro-neutrality. A turning point came in the form of D’Annunzio’s arrival in Rome in May 1915 and his involvement in the great pro-war demonstration that followed.

Meanwhile, the small issue of the Triple Alliance with Germany and Austria, which would never have resulted in territorial concessions, made the situation even more difficult. Italy was to be frequently canvassed by visiting heads of state in the ensuing period. Kaiser Wilhelm II met with the King and the Pope several times in the lead up to the conflict, whereas later visits from the French President Loubet and the King of England Edward VII opened the path to new alliances. The welcome ceremonies for these dignitaries found a Rome, which was more than fit for purpose thanks to the wide boulevards of Via Veneto, Via Nazionale and Via del Tritone that had been constructed in the post-unification period.

This small exhibition is enhanced by a series of portraits of the key protagonists of the time, from the Italian Royal Family to Pope Benedict XV, who was firmly opposed to the conflict, to the Prime Minister Antonio Salandra and the Foreign Minister Sidney Sonnino, who were in favour of intervention alongside France and England. The Italian Parliament, in the session of 20 May, finally gave its approval, and Italy officially entered into the conflict on 24 May 1915.

At the end of the War, which remains to this day one of humanity’s most devastating conflicts, the casket of the Unknown Soldier was brought to Rome and laid to rest within the monument that had been erected in 1911 to honour Vittorio Emanuele II. This was done to pay heart-felt and unending homage to the countless fallen soldiers and those still missing in action.

Nineteenth-Century Artists: Themes and New Discoveries

from 2014-11-07 to 2015-06-14

Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale

A major exhibition that presents a large group of works by artists of the nineteenth century.
 The show proposes also a  "focus" -  with a selection of sculpture and graphics works - on the Neapolitan artist Vincenzo Gemito (1852-1929), of whom the Gallery has a rich and important collection.

Within the Roman artistic scene in the second half of the 19th century and the first twenty years of the 20th century, the most popular genre of easel painting was landscape. A radical shift in this direction was triggered primarily by Nino Costa, a great painter and patriot, and the point of reference for many artists working in Rome.

Among its collections, the Gallery of Modern Art of Roma Capitale hosts a limited but important body of artwork by 19th century Italian artists from northern Italy, particularly from the Piedmont, Lombardy, Liguria and Veneto regions.

Within the history of 19th century Italian art, Neapolitan painting played a leading role. A significant contribution to the development of the landscape genre was made in Naples by the Dutch painter Anton Sminck van Pitloo, who took on a teaching position at the Naples Academy of Fine Arts in 1816.

The Gemito Collection

from 2014-11-07 to 2015-05-24

Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale

As part of the exhibition  Artisti dell'Ottocento: temi e riscoperte, two rooms focuse on the sculptural and graphic production of the the Neapolitan artist Vincenzo Gemito (1852 - 1929), of whom the Gallery has a rich and important collection.

Vincenzo Gemito was one of the protagonists in 19th century Italian art. Works on display in these rooms focus on his human and artistic journey that has now become a true legend.

Born in Naples on July 17, 1852, Gemito was abandoned and raised by the Santissima Annunziata Maggiore Basilica and Orphanage, from where he was adopted by a childless couple: a carpenter and his wife, Giuseppina Baratta. From a young age he exhibited a talent for the arts and was placed first in a workshop of an academic sculptor and painter Emanuele Caggiano, and then with Stanislao Lista. Afterwards, he attended the Naples Academy of Fine arts, where he studied together with his friend Antonio Mancini.

During his youth, in parallel with painting commissioned portraits, which included famed subjects such as Giuseppe Verdi and Mariano Fortuny, Gemito completed, to particular success, a series of works on the theme of young fisherman. Two studies in wax from this series completed in 1876 are on display. Sometimes, the artist made his “street urchin” models pose on a cliff coated in soap in order to capture the tension of balancing in his works.

References to classical art are constant in Gemito’s work. Already visible in his first works, such as Ritratto della Moglie Anna (Portrait of Anna, the Wife) dating to 1886, the references to classical art intensify in the years of his mental illness: in 1887, the sculptor was committed to a mental institution for a brief period. After his release, he closed himself in his home and did not emerge for 22 years.

Suffering from delirium and hallucinations, Gemito claimed to be able to speak with historical personalities such as Alexander the Great, for whom he designed an equestrian monument at the beginning of the 1910’s, which was never completed. Among his preparatory studies, in addition to drawings and tondi (circular artwork), there is a Cavallo(Horse) with mobile joints, constructed with the help of a carpenter. He continued working up until his death, in Naples on March 1, 1929, completing several works with a classic form, such as La Giovinezza di Nettuno (Neptune’s Youth), La Sorgente (The Spring) and La medusa (Medusa), while obsessively working on the theme of Alexander the Great.

The Future is now

from 2014-12-19 to 2015-03-15

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

Matisse. Arabesque

from 2015-03-04 to 2015-06-21

Scuderie del Quirinale

Body Worlds di Gunther von Hagens

from 2014-10-16 to 2015-04-12

Spazio Eventi Tirso

Robert Browning. Reporting from Rome

from 2014-09-22 to 2015-02-28

Keats - Shelley House

The exhibition examines the story of English poet Robert Browning (1812-1889) during his time living in Italy and after he left, and includes a series of portraits and artefacts loaned to us by the Provost & Fellows of Eton College, which are grouped together in our Cabinet of Curiosities. Among these items are the stunning eighteenth-century engagement ring that Browning gave to his beloved Elizabeth Barrett, and his calling-card case together with the cards he received from Charles Dickens, Alfred Lord Tennyson, and others.
The main narrative of Browning's Italian life will be woven together by a collection of fifteen autograph letters by the poet himself addressed to American sculptor William Story, which detail various aspects of society, politics, and life and the ways in which Italy influenced him during the 1850s and 1860s. These letters were presented to the Keats-Shelley Memorial Association by Mrs Waldo Story in June 1915 and will be the first time ever that they have been on public display.


Architettura in Uniforme

from 2014-12-19 to 2015-05-03

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

Huang Yong Ping. Bâton Serpent

from 2014-12-19 to 2015-05-24

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

Unedited History. Iran 1960 – 2014

from 2014-12-11 to 2015-03-29

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


from 2014-12-02 to 2015-05-03

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo

Numeri. Tutto quel che conta, da zero a infinito

from 2014-10-16 to 2015-05-31

Palazzo delle Esposizioni

RIVOLUZIONE AUGUSTO. L’imperatore che riscrisse il tempo e la città

from 2014-12-17 to 2015-06-02

Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo alle Terme

Keys to Rome. The City of Augustus

from 2014-09-24 to 2015-05-10

Mercati di Traiano - Museo dei Fori Imperiali

Roma, Sarajevo, Amsterdam, Alexandria: all Empire celebrates Augustus, an exhibition on the occasion of the two thousandth anniversary of his death.

On the 23rd September 2014, after 2000 years from Augustus death, 13 countries will meet in Rome, Amsterdam, Alexandria and Sarajevo, for the opening of an extraordinary exhibition, Keys to Rome: an original interactive journey to discover the city of Augustus and the Roman Empire, seen and experienced from its four corners, four fascinating venues, four cities on Roman culture.

Visitors prize the exhibition “Keys to Rome: The City of Augustus”
The popularity of the exhibition along with the public’s response prompted us to create a new version of the digital catalog of the Augustan exhibition in both Italian and English (due to the high number of foreign visitors). For further informations please visit the     "news" page.

Le leggendarie tombe di MAWANGDUI. Arte e vita nella Cina del II secolo A.C.

from 2014-07-03 to 2015-03-06

Museo Nazionale di Palazzo Venezia , Palazzo Venezia

L'Arte per l'Articolo 9

from 2014-04-26

Parco regionale suburbano dell'Appia Antica

Goethe in Italia

from 2013-01-01

Casa di Goethe

Enel Contemporanea 2012. Big Bambú

from 2012-12-11 to 2015-03-11

MACRO Testaccio

Huge installation specially designed by American artists Mike and Doug Starn in the spaces of MACRO Testaccio, on the occasion of the special edition 2012 celebrating 50 years of Enel. The work of art is a large sculpture-architecture consists of about 8,000 bamboo poles.

I tesori del Colosseo

from 2012-05-05

Colosseo - Anfiteatro Flavio

Leonardo da Vinci. Il genio e le invenzioni

from 2009-04-30 to 2016-04-30

Palazzo della Cancelleria

The Leonardo da Vinci Machines Exhibition in Rome – The genius and his inventions – celebrates the universal genius of Leonardo da Vinci by presenting about fifty full scale machines: flying machines, like the precursor to the parachute, a bicycle, a hydraulic saw, and many other inventions. They are all fully operational and they can be touched and set them in motion, to grant a deep interactive experience of understanding the genius of Leonardo da Vinci.

The machines are grouped into 5 sections. The four elements of nature - water, air, earth and fire and the mechanism section, which includes all those basic machines, with different possibility of application, like the conversion of motion or the endless screw. One of the most interesting project is the Armoured Tank, for the first time in Rome in life size: it weights two tons, and about six metres in diameter, and three metres high.

The Exhibition is inside the historical Palazzo della Cancelleria (Piazza della Cancelleria next to Piazza Campo de’ Fiori) in Rome.

Presepio dei Netturbini romani

from 2014-12-22

This the 40th anniversary of the traditional Nativity scene created and realized by Giuseppe Ianni together with the Roman garbage collectors. Visited also by Paolo VI and Mother Teresa of Calcutta and much cherished by Giovanni Paolo II, the Nativity scene is made of Roman turf and stones coming from different countries. The setting is inspired by the Palestine of 2000 years ago. 


from 2014-01-01

Galleria Agostiniana

Notes: The exhibition wants to record Leonardo da Vinci’s genius, as an inventor and an engineer,  through the display of models interpreting his original projects. The machines on display cover the most various fields, from flying machines to war ones, from mechanical devices to civil engineering. The exhibition shows about 50 machine models by Leonardo, reproductions from Leonardo’s drawing included in the various Codes (Atlantico, Hammer, Trivulziano, Arundel, Madrid, etc.) and reconstructed by very skilled craftsmen under experienced engineers’ supervision. 

Connections: Subway A – stop:  Flaminio Bus 490, 495 Tram 225

Hotel roma

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Hotel 3 stelle Roma: Hotel Laurentia ™ Hotel Address: Largo degli Osci ,  65 - 00185 ROMA (RM)
 Tel +39 06/4450218 Fax +39 06/4453681 City Zone of Rome : City Center Termini University La Sapienza San Lorenzo