Hotel Roma, Manifestations Meetings Music Sport Theater Exhibitions

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Das Hotel liegt in der Nhe von Bahnhof Termini, deshalb gut zu erreichen. Zimmer sehr sauber , schoener Fruehstuecksraum. Unser zimmer hatte Blick auf die schoene Kirche und auf den Marktplatz . ..by Booking"




 

Lino Patruno Jazz Show

2015-02-04

Cotton Club

Con G. Galvani (cornetta), M. Supnick (trombone, voce),
G. Sanjust (clarinetto), S. Manco (pianoforte, voce),
L. Patruno (banjo, voce), G.Giacomini (contrabbasso), R. Colasante (batteria).
''Lino Patruno Jazz Show'', un concerto che ripercorre i grandi classici del jazz rivisti da uno dei più grandi interpreti italiani..

Swing Dreams quintet

2015-02-05

Cotton Club

Cristina Stabile e Massimo Graziano, vocalist degli Swing Dreams Quintet provengono da un intensa attività artistica in Rai, spettacoli teatrali e concerti. Andrea Pagani, pianista, compositore e arrangiatore. Ha fatto parte della band del bluesman Roberto Ciotti ed ha partecipato a numerosi festival blues e Jazz italiani. Altri componenti del quintetto sono Renato Gattone contrabassista e Gianluca Perasole batterista..

Momenti musicali: Beethoven, Brahms, Chopin. Rachmaninov, Liszt

2015-02-01

Studio Keiros

Con M. Biscetti (pianoforte).
Per informazioni 06.44238026 - teatrokeiros@gmail.com.

Round about jazz

2015-02-06

Studio Keiros

Con M. Collazzoni (sax tenore, soprano), M. Villani (piano), G. Ciani (contrabbasso), L. Latini (batteria).
Il Jazz è linguaggio ormai universale col quale si possono interpretare ed impreziosire le tante diverse anime musicali del mondo: è con questo intento che il quartetto in programma rileggerà pagine di grande bellezza (suonate con un sound moderno) alla ricerca di possibili esiti improvvisativi..

British Jazz Standards

2015-02-08

Scuola Popolare di Musica di Testaccio

Con N. De Rose (voce, vibrafono), M. Dori (clarinetto), C. Cittadini (pianoforte), L. De Rose (contrabbasso), artista ospite: D. De Rose (batteria), presentato da Musica & Musica 2015.

Il reggae dei Boomdabash

2015-01-31

Rising Love

I Boomdabash nascono nel lontano 2002 come classico jamaican sound system, fondato da Blazon, attuale deejay e produttore del quartetto....

Il reggae dei Boomdabash al Rising Love tra Salento e Giamaica

2015-01-31

Il progetto musicale dei Boomdabash colpisce per la freschezza dello stile, il modo innovativo di guardare al reggae, le produzioni ricercate e la scelta di esprimersi e comunicare utilizzando due lingue contemporaneamente: il patois giamaicano ed il dialetto salentino. Tutto questo consacra presto questi quattro ragazzi del sud come una delle più solide e apprezzate realtà della penisola..

Jam session con Ricciardo & Friends

2015-02-02

Elegance Cafè

La formazione composta da Giuseppe Ricciardo, Enrico Bracco, Andrea Nunzi e Stefano Nunzi aprirà il primo set per poi lasciare spazio alla jam session aperta. Il pubblico e i musicisti che vorranno dare il loro contributo umano e musicale potranno esibirsi sul palco assieme alla band..

Manlio Maresca and The Manual for Error

2015-02-03

Elegance Cafè

L'intento principale del gruppo di Manlio Maresca è quello di inserire delle tematiche moderne di musiche contemporanee in una struttura jazz ,sia sotto il profilo armonico che timbrico, riconducendoci così al suond degli Anni `50, più vicino ad un carattere italiano.

4tunity Quartet (omaggio a Pat Metheny)

2015-02-04

Elegance Cafè

Il progetto 4tunity Group ripercorre il lungo percorso artistico di Pat Metheny, considerato ormai uno dei massimi chitarristi contemporanei, capace di spaziare dal Pop, al sud americano, al Jazz, all'etnico. L'Idea che caratterizza il gruppo è quella di voler donare una rilettura di alcuni suoi brani più celebri, al fine di evidenziarne le particolari sonorità e la capacità di lasciarsi contaminare dalle tradizioni musicali di tutto il Mondo..

Tml Rockestra plays Dylan Revisited #Blues Band Nigh

2015-01-31

Charity Cafe'

Una scaletta di canzoni che varia dai suoi più grandi successi ad altre scelte dal vasto repertorio di gemme dei diversi periodi artistici, in una rilettura propria dell'originale trio, che riveste i brani di una grintosa patina rock, blues, funk..

Vasco Brondi, alias Le Luci della Centrale Elettrica

2015-02-19

Circolo degli Artisti

Al Circolo degli Artisti un concerto disco-punk, elettrico ed elettronico. Uno spettacolo - racconta Vasco Brondi - che tirerà fuori il lato più ritmico e distorto di Costellazioni e degli altri dischi, un lato che è rimasto fino ad ora inesplorato, quell'idea di ballare sotto i bombardamenti..

Pump Rock con i Moods

2015-01-31

Conte Staccio

Con S. Scuro (voce, chitarra), E. Carcagni (tastiere), A. De Marianis (batteria), D. Ancona (basso).
I Moods sono uno tra i progetti musicali salentini più seguiti nel panorama live. Il loro sound mescola il pump rock a sonorità elettroniche con incursioni nella drum'n'bass e dubstep. La dimensione live è un fattore importante nell'espressione della band, per la cura del suono, per l'energia e il coinvolgimento dello spettacolo, per la vasta esperienza dal vivo dei vari elementi. Presentano al Contestaccio il loro ultimo singolo ''Sunlight''..
Ingresso libero.

Marley's 70 Bob Loves Sound System

2015-02-06

Bob Marley amava i sound system e anche Roma il 6 Febbraio ricambierà questa intima passione. Due impianti montati in una unica yard. Casse, cavi, preamp, microfoni, centinaia di vinili. One Love Hi Pawa su una consolle e Cool Runnings e Dubble Track sull'altra per una notte che sente il peso di questa celebrazione e per questo offrirà una selezione musicale unica e irripetibile. Quella sera Marley ci guarderà dagli schermi della main room del Brancaleone, attraverso le immagini di ''Marley - Il Film'' di Kevin McDonald che verranno proiettate durante la danza..

Francesco Renga Tempo Reale Extra Tour

2015-06-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Francesco Renga




Dopo due concerti sold out all’Auditorium a maggio e ottobre scorso e dopo aver conquistato oltre quaranta teatri italiani a colpi di sold out torna live Francesco Renga per la rassegna Luglio Suona Bene con un nuovo spettacolo pensato appositamente per il prestigioso spazio aperto della cavea. Il disco “Tempo reale” è stato certificato Disco di Platino e per oltre quaranta settimane ha dominato la top ten degli album più venduti. Il singolo “Il mio giorno più bello del mondo” ha conquistato il Doppio Platino è nella Top 10 della classifica generale dei video più visti su Vevo Italia nel 2014 e in terza posizione in quella dei video italiani.

Anastacia

2015-07-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Anastacia


Dopo il grande successo di questo inverno, Anastacia torna per un concerto sotto le stelle della Cavea dell’Auditorium Parco della Musica. Il mondo è pieno di cantanti che sanno farsi ascoltare, scrivere una canzone godibile e proporre un sound accattivante. Ma sono davvero pochissimi gli artisti che possiedono un timbro assolutamente inconfondibile, una voce che ti cattura, che ti fa venire i brividi: piena di anima, vibrante, la voce che solo le vere star possiedono. Questa è Anastacia: una superstar che non si è mai arresa alla malattia e che ha saputo reagire con forza e determinazione. Resurrection è un titolo perfetto per questo album semplicemente spettacolare. Un viaggio pieno di melodia e cuore, emozionante ma anche denso di energia positiva. E’ la dichiarazione di una vera guerriera, che lotta per mandare un messaggio di coraggio a tutto il mondo. Questo nuovo disco sa muoversi su territori molto diversi fra loro. Da brani più allegri, contagiosi, divertenti e pop che fanno saltare in piedi per ballare a quelli che ti stringono il cuore e creano un nodo in gola fino alle lacrime. A partire da “Lifeline”, una storia di sopravvivenza che parla dell’uccidere un “amico” (ovvero il cancro) fino all’incantevole “Evolution” che testimonia come ognuno di noi cresca e si trasformi, “Resurrection” è un album che ci insegna quanto preziosa sia la capacità di prendere la negatività e trasformarla in qualcosa di buono.

Sweet Diamond - Sade tribute band

2015-01-31

Cotton Club

Sweet Diamond nasce nel 2010 dall'incontro di 6 musicisti che decidono di proporre il repertorio della celebre Sade. Il pubblico del ristorante e sala da concerti Cotton Club potrà ascoltare il 31 Gennaio un sofisticato concerto che spazierà dalle sonorità dal jazz, al latin e al rock. Ciliegina sulla torta è la voce di Deborah Italia, cantante professionista che per gestualità, presenza e sopratutto voce somiglia incredibilmente a Sade..

Jump, Jive and Wall! Pierluca Buonfrate Italoamericana 4Tet

2015-01-31

Be Bop Jazz & Blues Live Club

Con P. Buonfrate (voce), F. Di Gilio (pianoforte), G. Ciani (contrabbasso), A. Botta (batteria).
Una serata Italoamericana di Jive e di Swing, dedicata a Louis Prima, a Dean Martin e Perry Como, con incursioni di swingers ''nostrani'' ! Da Just a Gigolo, ad Angelina, a Sing Sing Sing..

Lucy Soul Band

2015-01-31

Big Mama

Con L. Campeti (voce) - J. Carlini (tastiere e cori) - A. Bochicchio (chitarra) - M. Carlini (basso) - S.Marazzi (batteria).
Un viaggio attraverso la ''Musica dell'anima'' sulle orme delle voci e dei brani storici della musica Soul, dalle origini al New Soul contemporaneo. Con Lucy Campeti (voce), Jacopo Carlini (tastiere e cori)..

PIJI 5tet intro Jazz no end ''The Marvellous Electroswing Night''

2015-01-31

Alexanderplatz

Con Ospiti: M. Wertmuller, S.Aprile, M.Filardo.
Torna anche quest'anno ''Jazz no end'', il format che vede la partecipazione resident (1 volta al mese) della band electroswing di Piji a proporre un intreccio tra il mondo della canzone italiana, il jazz, l'elettronica e lo stile manouche, tra canzoni originali, cover, numeri e ospiti d¿eccezione..

Milena Angelè

2015-02-03

Alexanderplatz

Con M. Angelè (sax tenore), E. Bracco (chitarra), E. Ravaglia (pianoforte)

Riccardo Gola contrabbasso

Fabio Sasso batteria.
Il gruppo presenterà per l'occasione il progetto discografico ''Resiliency'' distribuito dalla etichetta discografica ''Filibusta Records''. Un disco che rappresenta non il raggiungimento di un traguardo, ma il viaggio verso una meta non prefissata, in cui, come esprime il concetto stesso di ''resilienza'', si torna arricchiti se si ha la capacità di resistere agli urti, di far fronte agli imprevisti, rinnovandosi continuamente..

Robert Wechsler performance

2015-02-20

Lanificio


''Last of songs'' Irit Dekel & Eldad Zitrin

2015-02-03

Casa del Jazz

Con I. Dekel (voce), E. Zitrin (fisarmonica), A. Har Zvi (percussioni, batteria) I. Armoni (basso, contrabbasso), E. Cohen Bonen (chitarra).
In scena un repertorio variegato che va dalla struggente poesia di Billie Holiday all'elettronica dei francesi Air, melodie racchiuse in un disco pieno fino all¿orlo di suoni eleganti, destinati a rimanere a lungo dopo essere stati ascoltati..

Il poema di As

2015-02-27

Teatro Verdi


Il Trombettiere

2015-02-26

Libreria Assaggi


Tristi Tropici

2015-02-19

Libreria Assaggi


Danilo Gallo Quartet

2015-03-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Danilo Gallo basso elettrico, bass VI
Francesco Bearzatti sax tenore, clarinetto
Francesco Bigoni sax tenore, clarinetto
Jim Black batteria
Per la serie Recording Studio, la rassegna che permette al pubblico di assistere alla registrazione live dei dischi della Parco della Musica Records, Danilo Gallo con il suo quartetto presenteranno il progetto Dark Dry Tears .
Danilo Gallo, bassista ecclettico, trasversale, creativo, rischiatutto, sempre pronto e curioso verso nuove avventure, forma questo quartetto che vede uniti insieme a lui il fuoriclasse batterista Jim Black, uno dei più importanti esponenti del "downtown newyorkese", gli italiani, ma residenti all'estero, Francesco Bearzatti (Francia), amico di mille peripezie col Tinissima 4et, e Francesco Bigoni (Danimarca), co-avventuriero del collettivo El Gallo Rojo, entrambi al sax tenore e clarinetto. Quindi una frontline praticamente "doppiata" nelle voci. Con questo gruppo Danilo Gallo dà suono alla sua anima più recondita, malinco-punk-retrorock-grunge-melodica, dandole la possibilità di lubrificarsi attraverso la musica, usando il linguaggio universale del jazz, rispettato e poi strizzato dai componenti del gruppo, permettendo alle lacrime di quell’anima, oscure e asciutte, di fluire.

Marcus Miller

2015-03-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Marcus Miller
Dopo un'assenza dalle scene nel 2014, in cui si è concentrato nel comporre nuova musica ispirato dal ruolo di portavoce dell'UNESCO per lo Slave Route Project, Marcus Miller ha registrato un nuovo CD tra Rio, Parigi, Los Angeles e Lafayette (Louisiana) e torna ad esibirsi dal vivo con una band di giovani musicisti, una grande opportunità per scoprire i brani del suo nuovo album.
Marcus Miller, vincitore di due Grammy Awards, dell'Edison Award for Lifetime Achievement in Jazz 2013, del Victorie du Jazz 2010 e nominato Artista per la Pace Uncesco 2013 non è solo un musicista eccezionale, un bassista e multi strumentista apprezzato in tutto il mondo ma anche un dotato compositore e produttore.
Il leggendario album "Tutu", scritto e prodotto per Miles Davis, lo ha consacrato alla fama internazionale quando aveva solo 25 anni.
Nel corso della sua carriera Miller ha collaborato con moltissimi artisti di talento tra cui Eric Clapton, George Benson, Luther Vandross, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau, George Duke, Wayne Shorter, Lalah Hathaway e Herbie Hancock. Ha anche prodotto i suoi album, vere e proprie pietre miliari del genere, come The Sun Don't Lie, Tales, M2, Silver Rain, Free, A Night in MonteCarlo (con l'Orchestra Filarmonica di Montecarlo) e Renaissance che gli ha dato l'occasione di intraprendere un tour mondiale con una nuova band composta da giovani talentuosi musicisti, forse ricordando le sue audizioni con un certo Miles Davis che ha fatto la stessa cosa per Marcus ed altri giovani musicisti di talento come Herbie Hancock e Wayne Shorter.

Deborah Iurato

2015-03-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli



" La cosa più bella del mio lavoro è incontrare le persone, il contatto con il mio pubblico - afferma Deborah Iurato - A fine concerto non vado via se non ho abbracciato tutti i miei fan. È il mio più grande divertimento ".
Fa tappa all'Auditorium Parco della Musica con il suo mini Tour, Deborah Iurato, la vincitrice dell’ultima edizione del talent “Amici” di Maria De Filippi.
Per la giovane artista è un momento importante: è uscito da poco “Dimmi dov’è il cielo”, il singolo in airplay e il video sui principali canali musicali - scritto per lei da Fiorella Mannoia con Bungaro e Cesare Chiodo - contenuto nell’album “Libere”, prodotto da Mario Lavezzi con la collaborazione di Nicolò Fragile, che arriva dopo l’Ep d’esordio che le è valso il disco d’oro (il più venduto delle artiste donne nel primo semestre del 2014).

Brunori Srl: una società a responsabilità limitata

2015-03-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Per la prima volta Dario Brunori si cimenterà con uno spettacolo in bilico tra cabaret, teatro canzone e concerto, dove a monologhi intimisti (ma non troppo), che lo vedranno spogliato della sua chitarra, si alterneranno i brani del suo repertorio in un set completamente rinnovato, che sarà l’unica occasione per vedere il cantautore live durante il 2015.
«Tocca tracciare un bilancio per capire ciò che è utile davvero. Tocca calcolare l’entità delle tue perdite. Tocca mettere nella giusta colonnina il dare e l’avere. Tocca piegare le canzoni all’aritmetica, le parole alla ragioneria. Tocca comprendere quale ricchezza hai ottenuto con le tue piccole e grandi imprese quotidiane. Tocca, in fin dei conti, solo a te», racconta BRUNORI SAS. «'Brunori Srl: una società a responsabilità limitata: una società a responsabilità limitata' sarà uno spettacolo teatrale che cuoce in acqua di rose autobiografia e sociologia spiccia, canzoni malinconiche e orchestrine da cameretta, chiacchiere da bar e nostalgia canaglia, baci perugina e filosofia da spiaggia. Un mix fra stand up comedy e teatro canzone. Fra concerto e cabaret. Fra finzione e confessione. Fra Martino e campanaro. Come Gaber, ma peggio. Come Bene, ma male. Come Hicks, ma Y. Uno show realizzato al solo scopo di lucro. Si apra il sipario».

Rita Marcotulli, Luciano Biondini

2015-03-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Rita Marcotulli pianoforte
Luciano Biondini fisarmonica




Il duo Rita Marcotulli & Luciano Biondini presenta il nuovo lavoro dal titolo "La Strada Invisibile". Il duetto: una delle modalità più minimaliste (essenziali) di fare musica insieme ma allo stesso tempo una delle più entusiasmanti (coinvolgenti). Due persone che si affidano l'uno all'altro in un affascinante dialogo che incanta per la sua armonia e semplicità. E' il potere della melodia, l'alchimia che unisce il connubio tra Rita Marcotulli e Luciano Biondini. "La Strada Invisibile" è il loro punto d'incontro lungo il percorso di ricerca dell'attimo di magia che solo la loro musica può compiere e portare a termine. L'origine della loro empatia sta nel loro vissuto musicale, due carriere che sono nate in giovane età, cresciute nella musica classica ed entrambe radicate nel profondo attaccamento alla tradizione musicale della loro patria, l'Italia. Rita Marcotulli ha conquistato fama internazionale in brevissimo tempo.
Vanta collaborazioni con i grandi del jazz come Chet Baker, Dewey Redman, Pat Metheney, Joe Lovano, Paul Bley, Palle Danielsson, Michel Portal, Enrico Rava e Nguyên Lê ma anche con celebri musicisti italiani come Pino Daniele, Gianmaria Testa, Francesco De Gregori.
Nel nuovo album "La Strada Invisibile" Rita è affiancata da Luciano Biondini, uno fra i migliori fisarmonicisti in circolazione. Entrambi hanno alle spalle anni di collaborazione in formazioni diverse. Lo stile di Luciano Biondini è impregnato di drammaticità e passione, senza mai cadere in virtuosismi tecnici. Molto apprezzato da artisti come Rabih Abou-Khalil, Michel Godard o Enrico Rava. Più recentemente anche il giovane violinista polacco Adam Baldych ha voluto esprimersi in duo insieme al fisarmonicista italiano. Proprio come la Marcotulli, che fonda il so amore per il jazz nella tradizione della melodia, Luciano Biondini possiede uno stile unico e inconfondibile. Nell'album "La Strada Invisibile", fluiscono in un'unico scorrere di note il jazz, la musica classica e la canzone italiana. Momenti incantevoli che si rivelano nei semplici movimenti di assoluta liricità musicale. Una sintonia che fonde melanconia, tenerezza, brio e carattere. Può sembrare scontato parlare di sensibilità, passione e allo stesso tempo leggerezza per definire una vena tipica della musica italiana, ma se c'è un briciolo di verità nei luoghi comuni "La Strada Invisibile" ne è la prova.

Rosario Giuliani, Roberto Gatto

2015-04-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Rosario Giuliani sassofoni
Roberto Gatto batteria
Il duo Rosario Giuliani Roberto Gatto è iniziato nel 2014, per celebrare lo spirito dell’ improvvisazione al Fringe Jazz Festival di Torino. Il loro interplay è perfetto, una corrispondenza totale; i due sono in grado di improvvisare liberamentecosì come trovano ispirazioni da differenti repertori, dai brani originali ai classici del jazz . La loro musica riflette conoscenza e passione, e raccoglie due approcci personali ed “italiani” alla tradizione jazz.

Enrico Pieranunzi, Federico Casagrande

2015-03-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Enrico Pieranunzi pianoforte
Federico Casagrande chitarra



La rassegna Dialogo propone l’incontro tra Enrico Pieranunzi, maestro del pianoforte jazz riconosciuto a livello internazionale ed un giovane ma già affermato chitarrista contemporaneo, Federico Casagrande. Un incontro all’insegna dell’improvvisazione che ha dato vita anche a un disco che verrà presentato in prima assoluta all’Auditorium.

Irene Grandi

2015-05-13

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Una canzone scritta da lei per Sanremo, un tour teatrale che la vede protagonista assoluta e un nuovo contratto discografico: tante le novità che riguardano Irene Grandi in questo 2015 ancora sulla soglia, ma soprattutto tanti i suoi progetti che svelano una donna nuova, più ricca e complessa artisticamente, più consapevole.
Per la prima volta Irene Grandi è stata invitata a partecipare al Festival della Canzone Italiana di Sanremo con una canzone di cui è anche autrice, Un vento senza nome, una ballad molto intensa, un testo che tocca con leggerezza un argomento di grande attualità, raccontando di una donna che volta pagina lasciandosi alle spalle una situazione che non le appartiene più. La canzone è evocativa e raffinata, si sviluppa in un crescendo lieve e costante di emozioni sempre più intense e coinvolgenti. Un vento senza nome anticipa l'uscita del nuovo album che Irene Grandi presenterà in concerto all’Auditorium. Un progetto sviluppato in modo armonioso ed accurato caratterizzato da sonorità eleganti e calde, che Irene Grandi porterà torna in tour nei teatri di tutta Italia.

...da Hannover a Roma

2015-02-03

Santa Maria dell'Anima

Con W. Schmidts (organo), Norddeutscher Figuralchor, Cappella Musicale di Santa Maria dell'Anima. Musiche di A. Caldara, A. Lotti, K. Penderecki, Al.Scarlatti, C. Seither, A. Steffani, dirige J. Straube.
Primo appuntamento 2015 del progetto ''La via dell'Anima, i tesori musicali della Collezione Santini di Münster'', con il concerto del Norddeutscher Figuralchor diretto da Jörg Straube.
Il coro tedesco vincitore di numerosi premi internazionali, interpreta, insieme alla Cappella Musicale di Santa Maria dell'Anima, musiche di autori contemporanei e preziose partiture del Sei- Settecento di raro ascolto, provenienti dalla Collezione Santini..
Ingresso libero.

Nuova Musica Italiana – 8° edizione

from 2015-02-01 to 2015-03-30

Teatro Orione


Roma per l’integrazione

2015-03-22

Ministero degli Affari Esteri (Palazzo della Farnesina)


Vokalfest 2015, V Edizione

from 2015-03-21 to 2015-03-22


Elton John in concerto

2015-07-12

Terme di Caracalla


I maestri dell'organo - Serie concertistica internazionale 2015

from 2015-01-18 to 2015-12-07

S. Antonio dei Portoghesi


I love Opera

from 2015-02-28 to 2015-03-21

Centro Culturale Elsa Morante


Nando Citarella & Tamburi del Vesuvio Terra 'e Motus 20th

2015-02-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Tamburi del Vesuvio 2015
Nando Citarella
Gabriella Aiello
Valerio Perla
Carlo “Olaf” Cossu
Pietro Cernuto
Claudio Monteleoni
Pietro Pisano
Raffaella Coppola
Nathalie Leclerc

featuring
Badù ‘Ndiaje
Massimo Carrano
Giovanni Imparato
Arnaldo Vacca
Umberto Vitiello
Raniero Bassano
Andrea Caroselli
Ernesto ‘o duttore
Roberto Giummarra
Gabriele Gagliarini
Simone Pulvano
U Papadia
Micaela Bernardini
Paolo Modugno
Maurizio Trippitelli
Les Cymbalus


Nel vulcano Vesuvio pulsano i ritmi che da sempre accompagnano i canti e i balli tradizionali dell’area campana e di tutta l’Italia centro-meridionale. Ma questa terra fertile ha accolto anche il battito ritmico di tutte quelle genti che, da altri luoghi, attraversando il Mare Nostrum, sono approdati quaggiù. Così, in questa “Terra 'e motus”, il Vesuvio è il “grande tamburo” che scandisce tempo e ritmo in un continuo motus cum voci e danze. Il progetto Tamburi del Vesuvio nasce 20 anni fa. La volontà, il desiderio e l'intento di Nando Citarella (ideatore e fondatore del gruppo) sono proprio quelli di dare voce alle contaminazioni etnico-culturali che la realtà sociale italiana stava cominciando ad esprimere. Nel corso di questi anni, dal continuo apporto dato dalla collaborazione di artisti provenienti dalle realtà etniche più varie e dalla direzione di Nando Citarella, è nato un linguaggio proprio, una peculiarità espressiva che rende la musica dei Tamburi del Vesuvio antica e moderna al tempo stesso, in un perpetuo rigenerante viaggio senza tempo.

Il Piper Club compie 50 anni - 17 febbraio 1965 ¿ 17 febbraio 2015

2015-02-17

PIPER CLUB

Con Orchestra diretta da A. Laurenti, Dj Set Twist and Shout / 50¿s ¿ 60¿s.
Il 17 febbraio 2015, a partire dalle 22.00, una maratona di 8 ore tra musica live, video storici e Dj Set per festeggiare mezzo secolo di Storia del tempio italiano del Beat. Era il 17 febbraio del 1965 quando Giancarlo Bornigia e Alberigo Crocetta decisero di dare vita a quello che sarebbe stato il tempio del beat e delle generazioni successive. Oggi, per il cinquantenario della nascita del locale - il più longevo d¿Europa insieme al Cavern di Liverpool - i figli del suo fondatore hanno deciso di regalare a Roma una serata evento gratuita, in cui ripercorrere attraverso immagini inedite, musica live e dj set, la Storia del Piper Club.

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Ingresso libero.

Mettiamoci all’Opera

from 2015-02-19 to 2015-03-28

Biblioteca Vaccheria Nardi


Du' etti de sonetti

2015-02-01

GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna e contemporanea


Concerti... in famiglia. Rassegna musicale per grandi e piccini

from 2015-01-24 to 2015-03-28

Biblioteca Sandro Onofri


Violetta Live 2015

from 2015-02-06 to 2015-02-08

Palalottomatica

Con M. Stoessel, J. Blanco, D. Dominguez, F. Gambande, M. Lambre, C. Molfese, S. Nascimiento, A. Rico Navarro, R. Pasquarelli.
A Roma lo show di Violetta Live, che ha già registrato il sold out in tutta l'Europa, vedrà gli attori della serie di grande successo di Disney Channel Violetta, esibirsi in alcuni dei brani più richiesti della prima e seconda stagione, oltre a En Gira della terza stagione....

Voce del verbo amare dedicato ...

from 2015-02-05 to 2015-02-08

Teatro Lo Spazio

Di M. Polla De Luca, musiche di L. Siciliano, con M. Polla De Luca, P. Pomardi (partecipazione).
Un concerto moderno sulla presa di coscienza al femminile rispetto alla difficoltà dell'Incontro nell'epoca moderna, ma sul cui sfondo danzano i sogni di ogni bambina ... la ricerca dell'¿amore con la A Maiuscola, l'abito da sposa bianco, i fiori d¿arancio...parole, immagini, musiche, e movimento, sigilli d'amore forgiati pour l'eternité..

Vicente Amigo

2015-03-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Vicente Amigo chitarra
con

Añil Fernández seconda chitarra
Paquito González percussioni
Rafael de Utrera cantaor
Dani Navarro bailaor
A 25 anni dal suo primo disco Vicente Amigo torna in Italia con un tour che omaggia il nostro paese e sceglie di festeggiare questo importante traguardo della sua carriera artistica, con un concerto che è la summa dei suoi più grandi successi nella formazione originaria del quartetto insieme a un bailaor.
Vicente Amigo viene consacrato come figura di primo piano della chitarra flamenca nel 1989, quando riceve all’unanimità il Premio Ramón Montoya e da lì è una progressione senza soste: si infittiscono i riconoscimenti in Spagna e all’estero, dentro e fuori dall’ambito flamenco. Condivide il palco e cartellone con musicisti della levatura di John McLaughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di Meola, Keith Jarrett, Bob Dylan, Milton Nascimento, João Bosco, Phil Manzanera, Paco De Lucía, Camarón de la Isla e tantissimi altri. Attualmente Vicente Amigo è considerato uno dei più virtuosi ed eccelsi interpreti della sua generazione. La recente decisione dell’Unesco di dichiarare il Flamenco “Patrimonio dell’Umanità” ha rafforzato la determinazione a conservare al meglio l’essenza della tradizione e, allo stesso tempo, ha incoraggiato la sperimentazione, il dialogo tra il flamenco e generi musicali più o meno affini. Nella musica di Vicente Amigo, infaticabile ricercatore di nuove possibilità estetiche e sonore della chitarra flamenca, convivono tradizione e linguaggi contemporanei, contaminazione che convince diversi tipi di pubblico. Ha lavorato nei palcoscenici più importanti del mondo, sempre con impeccabile e maestosa tecnica. In compagnia dei suoi musicisti, cantaor e bailaor, risulta uno squisito piacere per i sensi e uno spettacolare concerto flamenco.

Slash + special guests

2015-06-23

IPPODROMO CAPANNELLE


Integrale dell’opera organistica di Johann Sebastian Bach

from 2015-01-10 to 2015-12-13

S. Antonio dei Portoghesi


Joan Baez

2015-03-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia


Joan Baez


Ritorna in Italia Joan Baez, una delle più grandi voci femminili di tutti i tempi. Dopo la celebrazione dei cinquant’anni dalla leggendaria esibizione del 1958 al Club 47 di Cambridge, Massachusetts, e dello storico debutto del 1959 al Festival folk di Newport, numerosi premi, riconoscimenti e attività si sono succedute a ritmo frenetico per la cantautrice statunitense. Oltre a ripetuti tour in USA e nel mondo, il 2011 ha visto l’ingresso del suo primo album nella prestigiosa Grammy® Hall Of Fame patrocinato dalla National Recording Academy e nel 2012 l’attribuzione del prestigioso riconoscimento in occasione del cinquantenario della fondazione di Amnesty International per il suo importante apporto alla causa dei diritti umani. Sempre nel 2012 Joan ha preso parte ad altri storici avvenimenti come il concerto di Berkeley Citizens Reach Out, una organizzazione no profit per sensibilizzare e aiutare le vittime di Guerra di tutto il mondo e il grandioso avvenimento sulla costa di Big Sur in California per il 50° anniversario dell’Istituto di educazione umanistica e alternativa denominata Esalen.

Sono numerose le attività umanitarie e filantropiche che di recente l’hanno vista protagonista: dall’ incontro con i reduci dal Vietnam a Idaho Falls nel 2009, al concerto benefico nell’Anfiteatro del Woodland Park Zoo di Seattle, a quello di San Francisco per la Seva Foundation, con Steve Earle, David & Tracy Grisman, Tuck & Patti, e Wavy Gravy. A grande richiesta sono stati recentemente ripubblicati i suoi album di successo contenenti note a margine della stessa Joan, la sua autobiografia “And A Voice To Sing With”, la sua apparizione in video a Woodstock del 1969 e inoltre è tra i protagonisti del documentario di Martin Scorsese sulla carriera di Bob Dylan, No Direction Home e in The Other Side Of the Mirror: Bob Dylan Live At the Newport Folk Festival, 1963-1965. Nel 2010 ha ricevuto l’Ordine delle Arti e delle lettere di Spagna, prestigioso riconoscimento per gli artisti stranieri stabilito con regio decreto, ha contribuito ad una raccolta fondi al Teatro ZinZanni di San Francisco per la Jenkins Penn Haitian Relief Organization fondata da Diana Jenkins e da Sean Penn in favore della popolazione di Haiti e ha ottenuto il premio della Children's Health Fund di New York, con tanto di esibizione e duetto con Paul Simon, uno dei fondatori.

Concerto della Piccola Orchestra di Tor Pignattara

2015-02-21


GoodBike

2015-02-22

Biblioteca della Bicicletta “Lucos Cozza”, Parco dell'Appia antica, Parco regionale suburbano dell'Appia Antica


Trio Latitude 41

2015-02-12

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Musiche di Schubert, Ferrero, Saint-Saens, con L. Sohn (violino), L. Piovano (violoncello), B. Blaha (pianoforte), presentato da I concerti dell'Accademia Filarmonica Romana all'Argentina.
Programma:
Schubert - Trio n. 2 in mi bem. mag. op. 100
Ferrero - My Blues
Saint-Saens Trio n. 2 in mi minore op. 92.

Dieci: la rivincita - Musica senza frontiere

2015-02-09

Teatro Golden

Con G. Tognetti, C. Bonarrigo, E. Titocchia, L. Ruocco.
Una sfida di canzoni e musica senza frontiere, una serata dove si fondono due storie importanti la musica ed un programma televisivo di molti anni fa: Giochi senza frontiere. Davanti al pubblico del teatro Golden i due conduttori si sfideranno a colpi di canzoni e di emozioni e sarà proprio il pubblico presente in sala a scegliere e decretare il vincitore della serata..
Per informazioni 0670493826.

Fabio Frizzi - Rewind

2015-02-18

Teatro Golden

Il concerto è una cavalcata tra le canzoni, le musiche e i miti che Fabio Frizzi ha amato e le tante memorabili composizioni scritte per cinema e televisione..
Per informazioni 06.70493826.

Rewind

2015-03-18

Di Fabio Frizzi, con Fabio Frizzi, dirige Andrea Maia.

Don Trastullo

2015-02-22

Teatro di Villa Torlonia


Rafal Blechacz in recital

2015-04-22

Auditorium Parco della Musica


The King's Singers

2015-04-17

Auditorium Parco della Musica


Schubertiade

2015-04-10

Auditorium Parco della Musica


Krystian Zimerman in recital

2015-03-25

Auditorium Parco della Musica


Omaggio a Schumann e Brahms

2015-03-20

Auditorium Parco della Musica


Hélène Grimaud in recital

2015-03-11

Auditorium Parco della Musica


La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-01-31 to 2015-04-25

San Paolo entro le mura

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Mikhail Pletnev in recital

2015-02-28

Auditorium Parco della Musica


Marie Nicole Lemieux in recital

2015-02-18

Auditorium Parco della Musica


Yuja Wang in recital

2015-02-13

Auditorium Parco della Musica


Orlando Furioso

2015-02-06

Auditorium Parco della Musica


La via dell'Anima, i tesori musicali della Collezione Santini di Münster

2015-02-03

Musiche di Caldara, Lotti, Penderecki, Scarlatti, Seither, con Norddeutscher Figuralchor, Cappella Musicale di Santa Maria dell'Anima, Wilhelm Schmidts organo, dirige J. Straube.
Primo appuntamento 2015 del progetto ''La via dell'Anima, i tesori musicali della Collezione Santini di Münster'', con il concerto del Norddeutscher Figuralchor diretto da Jörg Straube.
Il coro tedesco vincitore di numerosi premi internazionali, interpreta, insieme alla Cappella Musicale di Santa Maria dell'Anima, musiche di autori contemporanei e preziose partiture del Sei-Settecento di raro ascolto, provenienti dalla Collezione Santini..
Per informazioni 328.6294500.
Ingresso libero.

Musica nella Roma del Bernini

from 2015-01-08 to 2015-02-26

Sant'Agnese in Agone


Promenade For Two

2015-02-01

Scuola Popolare di Musica di Testaccio

Con A. Martegiani (voce), N. Stilo (flauto, pianoforte, chitarra)

, presentato da Musica & Musica 2015.
Passeggiata musicale attraverso la forma canzone. Atmosfere intime e attenzione ai particolari che fanno risaltare la bellezza delle melodie e delle armonie..

Gershwin Gala

from 2015-06-20 to 2015-06-23

Auditorium Parco della Musica


Zimerman interpreta Brahms

from 2015-06-13 to 2015-06-16

Auditorium Parco della Musica


Concierto de Aranjuez

from 2015-06-06 to 2015-06-09

Auditorium Parco della Musica


Antonio Pappano: Bruckner 8

from 2015-05-23 to 2015-05-26

Auditorium Parco della Musica


Shostakovich: Sinfonia n. 5

from 2015-05-16 to 2015-05-19

Auditorium Parco della Musica


Myung-Whun Chung: Mahler 4

from 2015-05-09 to 2015-05-12

Auditorium Parco della Musica


Mahler: Sinfonia n. 1 "Titano"

from 2015-05-03 to 2015-05-05

Auditorium Parco della Musica


Mozart: Requiem

from 2015-04-25 to 2015-04-28

Auditorium Parco della Musica


Daphnis et Chloé

from 2015-04-18 to 2015-04-21

Auditorium Parco della Musica


Yuri Temirkanov / Martha Argerich

from 2015-04-11 to 2015-04-14

Auditorium Parco della Musica


Antonio Pappano dirige Bach

from 2015-03-28 to 2015-03-30

Auditorium Parco della Musica


Omaggio a Rachmaninoff

from 2015-03-21 to 2015-03-24

Auditorium Parco della Musica


Brahms: Requiem tedesco

from 2015-03-14 to 2015-03-17

Auditorium Parco della Musica


Filarmonica della Scala - Myung-Whun Chung

2015-03-09

Auditorium Parco della Musica


Verdi: Aida

2015-02-27

Auditorium Parco della Musica


Brahms: Concerto per violino

from 2015-02-21 to 2015-02-24

Auditorium Parco della Musica


Joshua Bell interpreta Bruch

from 2015-02-07 to 2015-02-10

Auditorium Parco della Musica


Speaking Drums - Martin Grubinger

from 2015-01-31 to 2015-02-03

Auditorium Parco della Musica


Lenny Kravitz in concerto

2015-07-27

IPPODROMO CAPANNELLE


The Chemical Brothers

2015-07-02

IPPODROMO CAPANNELLE


Gianna Nannini in concerto

2015-05-07

Palalottomatica


Caparezza in concerto

2015-04-02

Palalottomatica


Fedez in concerto

2015-03-27

Palalottomatica


I Concerti al Quirinale nella Cappella Paolina 2015

from 2015-01-11 to 2015-12-06

Palazzo del Quirinale


Musica (in)colata - La classica veste pop

2015-02-09

Teatro Millelire

Con aRichimisti ensamble.
Immaginate i canti popolari, quelli delle feste di paese, dove scorre birra a fiumi e si balla fino a notte fonda. Immaginate ora Mozart e la cosiddetta ''musica colta''. Mettete tutto assieme: cosa viene fuori?.

Il Rigoletto - Opera in Roma

from 2015-09-06 to 2015-09-27

Evangelica Valdese


The Best of Italy: Great Opera and Song - Opera in Roma

from 2015-06-06 to 2015-09-26

Evangelica Valdese

Situated at the Waldensian Church, You will be witness the spectacle revelation of the year. You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian opera. The Soprano and Tenor will take you by the hand to the discovery of taste , elegance and tradition of our beautiful country. Accompanied by the rapid pace of the musical ensemble , brilliantly danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance Rome. You can tell that you had lived an unique experience to savor this special evening with THE BEST OF ITALY

Program
1° 
Antonio Vian LUNA ROSSA

Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara

Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO

Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle

Renato Carosone O’ SARRACINO

Nino Manfredi TANTO PE CANTA’

Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro

Harry Warren THAT’S AMORE


Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE

Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE

Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira

Gaetano Lama REGINELLA

Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina

Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA

Claudio Mattone SCUGNIZZI

Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori

Teodoro Cottrau SANTA LUCIA

Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


The Best of Italy: Great Opera and Song - Opera in Roma

from 2015-05-02 to 2015-05-30

Evangelica Valdese

Situated at the Waldensian Church, You will be witness the spectacle revelation of the year. You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian opera. The Soprano and Tenor will take you by the hand to the discovery of taste , elegance and tradition of our beautiful country. Accompanied by the rapid pace of the musical ensemble , brilliantly danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance Rome. You can tell that you had lived an unique experience to savor this special evening with THE BEST OF ITALY

Program

Antonio Vian LUNA ROSSA

Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara

Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO

Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle

Renato Carosone O’ SARRACINO

Nino Manfredi TANTO PE CANTA’

Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro

Harry Warren THAT’S AMORE


Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE

Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE

Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira

Gaetano Lama REGINELLA

Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina

Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA

Claudio Mattone SCUGNIZZI

Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori

Teodoro Cottrau SANTA LUCIA

Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


The Best of Italy: Great Opera and Song - Opera in Roma

from 2015-04-04 to 2015-04-25

Evangelica Valdese

Situated at the Waldensian Church, You will be witness the spectacle revelation of the year. You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian opera. The Soprano and Tenor will take you by the hand to the discovery of taste , elegance and tradition of our beautiful country. Accompanied by the rapid pace of the musical ensemble , brilliantly danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance Rome. You can tell that you had lived an unique experience to savor this special evening with THE BEST OF ITALY

Program
1° 
Antonio Vian LUNA ROSSA

Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara

Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO

Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle

Renato Carosone O’ SARRACINO

Nino Manfredi TANTO PE CANTA’

Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro

Harry Warren THAT’S AMORE

2° 
Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE

Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE

Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira

Gaetano Lama REGINELLA

Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina

Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA

Claudio Mattone SCUGNIZZI

Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori

Teodoro Cottrau SANTA LUCIA

Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


The Most Beautiful Opera Arias and The Magic of Ballet - Opera in Roma

from 2015-04-10 to 2015-09-25

Evangelica Valdese

Opera e Balletto, Great opera singers, two ballet dancers and a prestigious quartet: oboe, violin, cello and piano. The most suggestive Opera areas by Verdi, Puccini and other renowned composers, performed by masterful soprano, tenor and baritone voices,  are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.


Korn

2015-02-02

Atlantico Live

Dopo il ritorno in line up del chitarrista Brian ''Head'' Welch nel maggio del 2013, Korn hanno ritrovato una nuova energia che li ha portati a registrare un nuovo album dal titolo ''The Paradigm Shift'' e di conseguenza a calcare i palchi più importanti del globo. La band simbolo del movimento ''Nu Metal'' torna in tour in Europa il prossimo anno, a febbraio, e ha già programmato due tappe in Italia che si terranno rispettivamente a Milano e Roma.
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Verdena

2015-03-09

Atlantico Live

I Verdena annunciano la data di uscita del primo di due dischi. Il nuovo lavoro comprende infatti due volumi. Il primo uscirà il 27 gennaio mentre il secondo entro l'inizio dell'estate per Universal Music. Contestualmente la band diffonde le prime date del tour: i Verdena saranno a Roma lunedì 9 marzo per una tappa del tour 2015..

J-Ax

from 2015-03-12 to 2015-03-13

Atlantico Live

Dopo il sold out delle prime date di J-Ax Live, F&P Group regala ai fan dell¿artista milanese due nuovi concerti: una seconda data romana il 13 marzo (Atlantico Live) e una quarta tappa meneghina il 14 aprile (Alcatraz), dopo il tutto esaurito stabilito in tempo record delle prime tre date del 17, 18 e 19 marzo..

Raf

2015-03-20

Atlantico Live

E' un viaggio in avanti fatto di canzoni, quello di Raf. Canzoni che ogni volta trovano il modo di raccontare stati d'animo e pensieri così come scenari e orizzonti che si stagliano vicini o in lontananza. E' un viaggio guidato da un'inquietudine di fondo, dalla sensazione di non sentirsi mai davvero ''comodo'' in un solo posto e in un solo ruolo, soprattutto in quello di autore di canzoni di successo..

Giovanni Guidi Trio

2015-03-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giovanni Guidi pianoforte
Thomas Morgan contrabbasso
Joao Lobo batteria



“City of Broken Dreams” è l’esordio discografico nelle vesti di leader di Giovanni Guidi, pianista italiano dal prodigioso talento. Un trio internazionale con il contrabbassista statunitense Thomas Morgan e il batterista portoghese João Lobo e una musica che colpisce per la sua originalità e per la sua luminosa e intensa emotività. A dare il tono al lavoro sono una serie di fluide e poetiche ballate che hanno il merito aggiuntivo di lasciare spazio ai due co-protagonisti: il bassista Thomas Morgan ha qui la stessa libertà di movimento su cui poteva contare Scott LaFaro nelle formazioni in trio di Bill Evans, o Gary Peacock nel gruppo di Paul Bley - in altre parole sia lui sia João Lobo vengono sovente chiamati a interagire con il leader all’interno di brani, tutti scritti da Guidi, che vanno a esplorare spazi sonori inattesi.
Nato a Foligno nel 1985, Giovanni Guidi comincia a studiare pianoforte all’età di 12 anni e ricevette incoraggiamento e consigli proprio da Enrico Rava durante i corsi estivi da questi tenuti a Siena. Rava ha espresso senza mezzi termini la sua ammirazione per il pianista: “Lo conosco da quando era bambino e ho osservato la sua irresistibile passione crescere giorno dopo giorno. Ho seguito quasi ininterrottamente la sua evoluzione musicale, ho visto la sua illimitata curiosità e il costante raffinamento del suo gusto pianistico. Oggi Giovanni va considerato uno dei pianisti più interessanti e originali della scena italiana. Conoscendolo come lo conosco, e avendo avuto la fortuna di suonare regolarmente insieme a lui, sono certo che questo sia solo l’inizio di una carriera straordinaria”. Oltre a questo trio e alla collaborazione tuttora in corso con Rava, Guidi si sta dedicando anche ad altri progetti, fra cui un quintetto con Gianluca Petrella, Michael Blake, Thomas Morgan e Gerald Cleaver, e la formazione di 10 elementi Unknown Rebel Band nella quale uno dei due batteristi è proprio João Lobo. In Italia Guidi è salito per la prima volta alla ribalta nazionale nel 2007 quando è stato votato Miglior Nuovo Talento dalla giuria dei critici della rivista Musica Jazz. Ha inciso il primo album a proprio nome per l’etichetta giapponese Venus e quindi pubblicato altri lavori per Cam Jazz.
L’intelligenza artistica, la scelta delle note, il coraggio nell’improvvisazione e una dedizione totale alla musica hanno fatto sì che, in tempi molto brevi, Thomas Morgan sia diventato il bassista forse più richiesto nell’ambito del nuovo jazz. È apparso in dischi con John Abercrombie (“Wait Till You See Her”) e Masabumi Kikuchi (“Sunrise”), fa parte del New York Quartet di Tomasz Stanko e presto lo ascolteremo in una nuova incisione del Craig Taborn Trio.
João Lobo ha iniziato i propri studi musicali presso l’Hot Club de Portugal Jazz School di Lisbona, Nel 2001 si è trasferito in Olanda dove si è iscritto al Conservatorio Reale dell’Aia. L’anno successivo, proprio come Giovanni Guidi, ha incontrato Enrico Rava a Siena ed è subito entrato in sintonia artistica con il giovane pianista italiano. Lobo ha suonato con Roswell Rudd, Gianluca Petrella, Julian Arguelles, Nelson Veras, John Hebert, Michael Attias e altri ancora.

Deproducers

2015-02-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Vittorio Cosma
Gianni Maroccolo
Riccardo Sinigallia
Max Casacci




DEPRODUCERS è il collettivo artistico composto dai 4 più importanti produttori artistici e musicisti italiani: Vittorio Cosma (PFM, Elio e le Storie Tese), Gianni Maroccolo (Litfiba, CSI), Max Casacci (Subsonica) e Riccardo Sinigallia. La loro mission? Sonorizzare dal vivo conferenze scientifiche, raccontate in maniera rigorosa ma accessibile. “Planetario”, il primo capitolo di questa avventura, ha unito la musica alle conferenze spaziali; durante lo spettacolo, a cui prende parte come voce narrante l’astrofisico-front-man Fabio Peri, vengono illustrate le meraviglie del cosmo e il mistero della sua nascita, le costellazioni e la loro mitologia, il rapporto tra l’Uomo e l’Infinito, il tutto veicolato da un’incredibile capacità di coinvolgere il pubblico con un linguaggio semplice ed entusiasmante, grazie alla musica del collettivo artistico, dalle immagini ufficiali dell’ESA e della NASA e da visual suggestivi creati ad hoc. Quattro appuntamenti straordinari per celebrare le recenti conquiste dello spazio che hanno riportato l'attenzione verso l'Universo: dalla missione di Samantha Cristoforetti (la prima italiana nello spazio) all'atterraggio della sonda Philae su una cometa lontanissima dopo un viaggio lungo 10 anni, il tutto grazie al contributo prezioso della tecnologia italiana.

La Traviata: complete opera with orchestra, chorus and ballet - Opera in Roma

from 2015-04-23 to 2015-09-24

Evangelica Valdese

The Opera Academy Orchestra and Danza di Roma will take you through the captivating realty of the most famous Opera in the world, “La Traviata”,  in full version with costumes and scenery, Orchestra choir, singers, soloists and dancers. The innovative introduction with the danced parts, as foreseen by the  original score by G. Verdi, a unique element in this version.

LA TRAVIATA, OPERA IN THREE ACTS.

MUSIC BY GIUSEPPE VERDI
LIBRETTO BY FRANCESCO MARIA PIAVE

Cast

Violetta - soprano - Roberta Polverini
Alfredo Germont -  tenore - Emil Alekperov
Giorgio Germont - baritono  - Maurizio Zanchetti
Annina / Flora Bervoix - soprano -  Maria De Giglio 
Gastone, Visconte de Létorières -  tenore - Domenico Venturini
Il barone Douphol - baritono -  Leo Civati
Il dottor Grenvil / Il marchese d’Obigny - basso - Silvano Arcadi
Un commissionario - basso - Luca Renzetti
Giuseppe, servo di Violetta - tenore - Antonio Ascani
Matador ballerino - Massimo Bartucci, Antonino Agliano’
Zingarella ballerina - Borana Qirjazi. Michela Giada Ventura  
Coro matadori, picadori, zingarelle, gente del popolo

Maestro concertatore e direttore - Americo Caretti
Regia e coreografie - Minea De Mattia
Maestro del coro - Antonio Ascani
Scene e costumi - Opera in Roma


Three Tenors: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2015-03-03 to 2015-09-29

Evangelica Valdese

Three Tenors

CAST
Tenors - Cladio Minardi, Marco Bianchi, Giuseppe Macagno
Piano - Catia Capua
Mandolin - Antonio Boienzo 
Dancers - Jennifer Giurioli, Micol Girasole e Beatrice De Santis
Artistic Direction- Minea De Mattia

Program:

1° Act

Enrico Cannio O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini MAMMA
Luigi Denza FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Salvatore Cardillo CORE 'NGRATO
Salvatore Gambardella COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti
Antonio De Curtis MALAFEMMENA (con balletto)
Guido Maria Ferilli UN AMORE COSÌ GRANDE 
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto) 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

2° Act

Pietro Mascagni MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di Quella Pira
Ernesto De Curtis TORNA A SURRIENTO (con balletto)
Giuseppe Verdi IL RIGOLETTO La donna è mobile
Domenico Modugno NEL BLU DIPINTO DI BLU
Ruggiero Leoncavallo I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua ‘O SOLE MIO (con balletto) 


Requiem di Mozart - Opera in Roma

2015-04-03

Evangelica Valdese

W. A. MOZART
“Requiem in Re minore K 626”
The opera composed by Mozart in 1791, represent with great skill the comparison of man with his greatest fear: the Bodily Death.
Are well blend together in a sweet song that rises to the sky, the image of death with the image of the saving power and magnanimous of God.
According to tradition, the writing of this Mass was required to Mozart by a mysterious client, with the only clause to be finished in no time. Unfortunately, this desire will never be fulfilled because of unexpected death of the same author. Will in fact some of his students more intimate, among which the figure of Franz Xaver Süssmayr, to conclude the composition.
Orchestra chorus and soloists, soprano, alto, tenor and bass Academy of Opera and Dance in Rome.


The Most Beautiful Opera Arias and The Magic of Ballet - Opera in Roma

from 2015-03-06 to 2015-03-27

Evangelica Valdese

Opera e Balletto, Great opera singers, two ballet dancers and a prestigious quartet: oboe, violin, cello and piano. The most suggestive Opera areas by Verdi, Puccini and other renowned composers, performed by masterful soprano, tenor and baritone voices,  are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.


The Best of Italy: Great Opera and Song - Opera in Roma

from 2015-03-07 to 2015-03-28

Evangelica Valdese

Situated at the Waldensian Church, You will be witness the spectacle revelation of the year. You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian opera. The Soprano and Tenor will take you by the hand to the discovery of taste , elegance and tradition of our beautiful country. Accompanied by the rapid pace of the musical ensemble , brilliantly danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance Rome. You can tell that you had lived an unique experience to savor this special evening with THE BEST OF ITALY

Program
1° 
Antonio Vian LUNA ROSSA

Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara

Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO

Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle

Renato Carosone O’ SARRACINO

Nino Manfredi TANTO PE CANTA’

Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro

Harry Warren THAT’S AMORE

2° 
Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE

Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE

Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira

Gaetano Lama REGINELLA

Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina

Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA

Claudio Mattone SCUGNIZZI

Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori

Teodoro Cottrau SANTA LUCIA

Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


Valentine's day concert - Opera in Roma

2015-02-14

Evangelica Valdese

The Valentine's Day Concert "Opera and Ballet" offers couples the opportunity to celebrate their love with a romantic concert of opera and dance in the marvelous Waldensian Evangelical Church of Rome.
The most suggestive Opera arias by Verdi, Puccini, Tchaikovsky and other renowned romantic composers, performed by masterful soprano, tenor and baritone voices, are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet in the most romantic day of the year.


The Most Beautiful Opera Arias and The Magic of Ballet - Opera in Roma

from 2015-02-06 to 2015-02-27

Evangelica Valdese

Opera e Balletto, Great opera singers, two ballet dancers and a prestigious quartet: oboe, violin, cello and piano. The most suggestive Opera areas by Verdi, Puccini and other renowned composers, performed by masterful soprano, tenor and baritone voices,  are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.


Three Tenors: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2015-02-03 to 2015-02-24

Evangelica Valdese

Three Tenors

CAST
Tenors - Cladio Minardi, Marco Bianchi, Giuseppe Macagno
Piano - Catia Capua
Mandolin - Antonio Boienzo 
Dancers - Jennifer Giurioli, Micol Girasole e Beatrice De Santis
Artistic Direction- Minea De Mattia

Program:

1° Act

Enrico Cannio O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini MAMMA
Luigi Denza FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Salvatore Cardillo CORE 'NGRATO
Salvatore Gambardella COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti
Antonio De Curtis MALAFEMMENA (con balletto)
Guido Maria Ferilli UN AMORE COSÌ GRANDE 
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto) 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

2° Act

Pietro Mascagni MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di Quella Pira
Ernesto De Curtis TORNA A SURRIENTO (con balletto)
Giuseppe Verdi IL RIGOLETTO La donna è mobile
Domenico Modugno NEL BLU DIPINTO DI BLU
Ruggiero Leoncavallo I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua ‘O SOLE MIO (con balletto) 


The Best of Italy: Great Opera and Song - Opera in Roma

from 2015-02-21 to 2015-02-28

Evangelica Valdese

Situated at the Waldensian Church, You will be witness the spectacle revelation of the year. You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian opera. The Soprano and Tenor will take you by the hand to the discovery of taste , elegance and tradition of our beautiful country. Accompanied by the rapid pace of the musical ensemble , brilliantly danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance Rome. You can tell that you had lived an unique experience to savor this special evening with THE BEST OF ITALY

Program

Antonio Vian LUNA ROSSA

Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara

Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO

Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle

Renato Carosone O’ SARRACINO

Nino Manfredi TANTO PE CANTA’

Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro

Harry Warren THAT’S AMORE

2° 
Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE

Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE

Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira

Gaetano Lama REGINELLA

Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina

Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA

Claudio Mattone SCUGNIZZI

Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori

Teodoro Cottrau SANTA LUCIA

Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


Three Tenors: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2015-01-02 to 2015-01-31

Evangelica Valdese

Three Tenors

CAST
Tenors - Cladio Minardi, Marco Bianchi, Giuseppe Macagno
Piano - Catia Capua
Mandolin - Antonio Boienzo 
Dancers - Jennifer Giurioli, Micol Girasole e Beatrice De Santis
Artistic Direction- Minea De Mattia

Program:

1° Act

Enrico Cannio O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini MAMMA
Luigi Denza FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Salvatore Cardillo CORE 'NGRATO
Salvatore Gambardella COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti
Antonio De Curtis MALAFEMMENA (con balletto)
Guido Maria Ferilli UN AMORE COSÌ GRANDE 
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto) 

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2° Act

Pietro Mascagni MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di Quella Pira
Ernesto De Curtis TORNA A SURRIENTO (con balletto)
Giuseppe Verdi IL RIGOLETTO La donna è mobile
Domenico Modugno NEL BLU DIPINTO DI BLU
Ruggiero Leoncavallo I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua ‘O SOLE MIO (con balletto) 


Ad.Agio, Concerti a corpo libero. Brahms, la passione e il canto dei popoli del mondo

2015-02-26


Verdi: il Trionfo della Musica

2015-02-26


Ciak, che Musica!

from 2015-02-01 to 2015-02-04


Banda musicale dell’Esercito Italiano

2015-03-27


Gianluca Campo

2015-06-11

Teatro Palladium


I Solisti Aquilani

2015-05-04

Teatro Palladium


Roberto Prosseda

2015-04-23

Teatro Palladium


Maurizio Baglini

2015-03-12

Teatro Palladium


I Solisti Aquilani

2015-03-09

Teatro Palladium


Ilia Kim, pianoforte e Roma Tre Orchestra

2015-02-25

Teatro Palladium


Toto

2015-07-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Steve Lukather chitarre, voce
David Paich tastiere, voce
Steve Porcaro tastiere
Jospeh Williams voce
David Hungate basso
Keith Carlock batteria
Lenny Castro percussioni



I Toto, gruppo musicale statunitense, membro della Hall of Fame, ha vissuto una leggendaria carriera che include 17 album, ha venduto più di 35 milioni di copie in tutto il mondo e molti dei loro brani sono stati in testa alle classifiche, tra questi "Africa”, "Hold The Line", "Rosanna", "I Won't Hold You Back" e "I'll Be Over You", oltre al loro "Toto IV" che li ha fatti entrare nella storia rendendoli i primi artisti a vincere 6 Grammy Awards per un unico album.
I Toto saranno a Luglio suona bene 2015 per una delle due date italiane, a supporto del nuovo album previsto nella primavera del 2015. Alcune le novità all’interno del gruppo come il ritorno di David Hungate, bassista storico che ha partecipato ai primi quattro album - tra i quali “Toto IV” - ed i nuovi membri Keith Carlock alla batteria e Lenny Castro alle percussioni.

Counting Crows

2015-07-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Adam Duritz voce
Jim Bogios batteria
David Bryson chitarra
Charlie Gillingham piano
David Immergluck chitarra
Millard Powers basso
Dan Vickrey chitarra

Il “Somewhere Under Wonderland Tour” dei Counting Crows arriva nella Cavea del Parco della Musica. La band di San Francisco presenterà a Luglio Suona Bene 2015, in un trascinante live non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” ma anche i loro più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hit che li hanno resi uno dei gruppi simbolo degli Anni ‘90. “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n. 6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite (11 nella versione deluxe), è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park”
I Counting Crows sono Adam Duritz (voce), Jim Bogios (batteria), David Bryson (chitarra), Charlie Gillingham (piano), David Immergluck (chitarra), Millard Powers (basso) e Dan Vickrey (chitarra). La band nasce nel 1991 a San Francisco, facendosi subito notare con la pubblicazione dell’album “August and Everything After”, considerato uno dei migliori dischi alternative rock degli Anni Novanta.

Counting Crows

2015-07-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Adam Duritz voce
Jim Bogios batteria
David Bryson chitarra
Charlie Gillingham piano
David Immergluck chitarra
Millard Powers basso
Dan Vickrey chitarra

Il “Somewhere Under Wonderland Tour” dei Counting Crows arriva nella Cavea del Parco della Musica. La band di San Francisco presenterà a Luglio Suona Bene 2015, in un trascinante live non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” ma anche i loro più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hit che li hanno resi uno dei gruppi simbolo degli Anni ‘90. “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n. 6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite (11 nella versione deluxe), è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park”
I Counting Crows sono Adam Duritz (voce), Jim Bogios (batteria), David Bryson (chitarra), Charlie Gillingham (piano), David Immergluck (chitarra), Millard Powers (basso) e Dan Vickrey (chitarra). La band nasce nel 1991 a San Francisco, facendosi subito notare con la pubblicazione dell’album “August and Everything After”, considerato uno dei migliori dischi alternative rock degli Anni Novanta.

Sinéad O'Connor

2015-05-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Sinéad O’Connor, la stella del pop anni ’80 e ’90 sarà all’Auditorium Parco della Musica per l’unica data italiana dove presenterà il suo ultimo disco “I’m Not Bossy, I’m The Boss”.
Il 2014 è stato l’anno del ritorno in piena forma della voce pop tra le più particolari e caratteristiche della scena musicale contemporanea; “I’m Not Bossy, I’m The Boss”, a fine agosto ha ripresentato la cantante irlandese ai suoi tantissimi fan e ammiratori. Questo nuovo lavoro rappresenta uno dei migliori capitoli della lunga carriera della stravagante artista Irlandese. Il primo singolo è stato “Take Me To Church”, brano pop rock acceso e immediato, seguito poi da “8 Good Reasons”, ipnotico e magico con un testo di denuncia riguardo il mondo che circonda e circondava Sinead.
Dal suo debutto nel 1987 con la hit “Mandinka” al successo planetario ed incredibile del 1990 con l’album “I Do Not Want What I Haven’t Got”, disco che conteneva il worldwide #1 hit single “Nothing Compares 2 U”, alle collaborazioni con Peter Gabriel, Massive Attack, fino al Brit Award Nominate John Grant, Sinéad O’Connor ha dimostrato quanto la sua voce sia potente, unica, toccante e magica, ne è conferma anche il precedente splendido album “How About I Be Me (And You Be You)?” uscito nel 2012.
Sinéad O’Connor è una vera icona pop, uno tra i pochi nomi importanti quanto influenti degli ultimi 30 anni di storia musicale, capace di passare attraverso i generi; dal pop al reggae, dal folk irlandese al rock all’elettronica. Intensa e magica… There is no one like Sinéad O’Connor!

Alice

2015-03-23

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Alice torna sul palco per presentare i brani del suo nuovo album "weekend". Oltre ai brani che compongono il suo nuovo lavoro discografico, Alice proporrà dal vivo le canzoni scelte dal suo ampio repertorio, con l’intento di condividere i momenti più significativi del proprio percorso musicale. “weekend”, ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica. Caratterizzato dalla produzione e realizzazione di Francesco Messina e Marco Guarnerio, è arricchito dalla partecipazione di tre straordinari artisti quali Franco Battiato, Luca Carboni e Paolo Fresu. L’album è composto da dieci brani: Tante belle cose, il primo singolo, di Françoise Hardy con l’adattamento del testo in italiano di Franco Battiato e la partecipazione di Paolo Fresu; Da Lontano, di Alice e Francesco Messina, in duetto con Luca Carboni sempre con la partecipazione di Paolo Fresu; Veleni, scritta da Franco Battiato e Manlio Sgalambro; L’umana nostalgia di Claudio Rocchi come anche La realtà non esiste, cantata insieme a Battiato; Aspettando Mezzanotte composta dalla stessa Alice; Un po’ d’aria, di Luca Urbani dei Soerba; Viali di Solitudine già in Park Hotel, qui in una versione più essenziale ma non meno intensa, Christmas scritta da Paul Buchanan dei The Blue Nile ed infine Qualcuno pronuncia il mio nome, composta da Mino Di Martino.
Una voce unica ed inimitabile quella di Alice, cantautrice dalle grandi doti interpretative, accompagnata dai due musicisti Marco Guarnerio e Osvaldo Di Dio.

Wayne Horvitz

2015-05-18

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Wayne Horvitz pianoforte


Wayne Horvitz è un pianista, compositore e musicista elettronico. È stato uno dei protagonisti principali della scena downtown di New York degli anni ‘80, eccellendo nella capacità di attraversare generi musicali con il suo atteggiamento unico e sorprendente. Anche se la sua notorietà è dovuta essenzialmente all’appartenenza alla celeberrima formazione Naked City di John Zorn, Horvitz deve essere valorizzato per la sua notevole e variegata attività di compositore. Fin dagli inizi della sua carriera è stato chiaro che il suo interesse primario fosse l’organizzazione del suono e la direzione, anche per formazioni di grandi dimensioni. Ha caparbiamente perseguito un percorso altamente individuale, pensando la musica in termini di composizione e ascolto, dall’alto di una conoscenza profonda e mai banale di ogni contesto musicale con cui si è confrontato. Il suo stile è immediatamente riconoscibile in ogni singolo lavoro da lui prodotto, tale da essere ragionevolmente considerato uno dei maggiori compositori contemporanei americani. Dalle prime opere in perfetto stile della scena downtown con William Parker, John Zorn, Lawrence "Butch" Morris, Elliott Sharp, Bobby Previte, Bill Frisell, Jon Rose (per citare solo i più famosi), alla vibrante esperienza della New York Composers Orchestra, alle inclassificabili meta-rock band The President e Pigpen, agli extra groovy Zony Mash, al freejazz punk che incontra l’elettronica di Ponga, le formazioni cameristiche 4 + 1 Ensemble & Gravitas Quartet, al magnifico quartetto acustico Sweeter Than The Day, senza dimenticare le sue opere classiche, l’oratorio dedicato alla figura di Joe Hill, The Heartsong Charging Elk e la sua musica per film, teatro e danza, la tavolozza sonora di Horvitz offre un viaggio unico e altamente personale attraverso i piaceri della musica dei nostri tempi.

Sinéad O'Connor

2015-05-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Sinéad O’Connor, la stella del pop anni ’80 e ’90 sarà all’Auditorium Parco della Musica per l’unica data italiana dove presenterà il suo ultimo disco “I’m Not Bossy, I’m The Boss”.
Il 2014 è stato l’anno del ritorno in piena forma della voce pop tra le più particolari e caratteristiche della scena musicale contemporanea; “I’m Not Bossy, I’m The Boss”, a fine agosto ha ripresentato la cantante irlandese ai suoi tantissimi fan e ammiratori. Questo nuovo lavoro rappresenta uno dei migliori capitoli della lunga carriera della stravagante artista Irlandese. Il primo singolo è stato “Take Me To Church”, brano pop rock acceso e immediato, seguito poi da “8 Good Reasons”, ipnotico e magico con un testo di denuncia riguardo il mondo che circonda e circondava Sinead.
Dal suo debutto nel 1987 con la hit “Mandinka” al successo planetario ed incredibile del 1990 con l’album “I Do Not Want What I Haven’t Got”, disco che conteneva il worldwide #1 hit single “Nothing Compares 2 U”, alle collaborazioni con Peter Gabriel, Massive Attack, fino al Brit Award Nominate John Grant, Sinéad O’Connor ha dimostrato quanto la sua voce sia potente, unica, toccante e magica, ne è conferma anche il precedente splendido album “How About I Be Me (And You Be You)?” uscito nel 2012.
Sinéad O’Connor è una vera icona pop, uno tra i pochi nomi importanti quanto influenti degli ultimi 30 anni di storia musicale, capace di passare attraverso i generi; dal pop al reggae, dal folk irlandese al rock all’elettronica. Intensa e magica… There is no one like Sinéad O’Connor!

The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

from 2015-01-09 to 2015-07-31

San Paolo entro le mura

The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

Inspired by the popular Three Tenors concert of L. Pavarotti, P. Domingo e J. Carreras, in this event the most famous Italian opera arias from Tosca, La Traviata and L’Elisir d’amore and the most popular Neapolitan songs like “O’sole mio” and “Torna a Surriento” will be performed by the wonderful voices of three tenors accompanied by strings quartet and grand piano.

Opera, Naples and Italian songs give rise to an incredible musical experience if they are mixed together.


The Great Italian Opera

from 2015-01-08 to 2015-07-30

San Paolo entro le mura

The Great Italian Opera: The most beautiful opera arias of the famous Verdi, Rossini, Puccini and Donizetti melodrama are the protagonists of this incredible concert.
The arias, performed by Soprano, Tenor and Baritone accompanied by string quartet and grand piano, belong to the great  masterpieces of the Italian Opera tradition: La Traviata (G. Verdi), Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Nabucco (G. Verdi), Madama Butterfly (G. Puccini), Norma (V. Bellini), L’elisir d’amore (G. Donizetti).
All the most incredible opera arias of the Italian Bel Canto presented in an attractive pot-puorri so to offer to the spectator a voyage in the Italian Opera history.


The Great Opera Arias: Vivaldi, Haendel, Mozart

from 2015-01-13 to 2015-07-28

San Paolo entro le mura

The Great Opera Arias: Vivaldi, Haendel, Mozart

Soloists and chamber music ensemble will perform the most famous compositions of the XVII and XVIII Century, among which "Già il sole dal Gange" (Scarlatti), "Agitata da due venti " (Vivaldi), "Lascia ch’io pianga" (Haendel), ending with the greatest W. A. Mozart opera arias from Don Giovanni, Così fan tutte, The marriage of Figaro, The magic flute.
A unique experience which is more than a concert. A voyage from Baroque to Don Giovanni.


L'organo di Sant'Antonio dei Portoghesi. Marzo 2015

from 2015-03-01 to 2015-03-22

S. Antonio dei Portoghesi


L'organo di Sant'Antonio dei Portoghesi. Febbraio 2015

from 2015-02-01 to 2015-02-22

S. Antonio dei Portoghesi


Mondovisione Tour - Palazzetti 2015: Ligabue in concerto

from 2015-04-16 to 2015-04-17

Stadio Olimpico


Angelo Branduardi

2015-04-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Angelo Branduardi voce
Ellade Bandini batteria, percussioni
Stefano Olivato contrabbasso, basso, armonica
Leonardo Pieri piano, tastiere, fisarmonica, harmonium
“Camminando Camminando tre” protagonista Angelo Branduardi, in un concerto di grande coinvolgimento e trasporto nel quale il suono diventa magia ed irrompe nella vita di ogni giorno, che ci allontana dal “qui ed ora” e ci insegna un modo diverso di vivere e nel quale gli spettatori verranno considerati “come giardini segreti magici la mattina presto in cui si entra a piedi nudi per non fare rumore”
Dopo il suo ultimo lavoro, “Il Rovo e la Rosa – Ballate d’amore e di morte”, dove Angelo Branduardi ha ripescato a piene mani nella tradizione del periodo elisabettiano, puntando a saldare produzione pop e lavoro di ricerca, il menestrello d’oltrepò torna in tour la prossima primavera.
Si riapre il grande libro delle “Child Ballads”, ovvero la monumentale antologia che il musicologo Francis J. Child raccolse nell’Ottocento compendiando il patrimonio culturale del folk inglese, scozzese ed irlandese poi trasmigrato anche in America, e Branduardi si sofferma sulle arie dell’età Elisabettiana in voga a cavallo tra Cinque e Seicento.
“Il Rovo e la Rosa” sarà al centro del tour della prossima primavera come filo rosso di una antologia che proporrà, tra gli altri, i sempreverdi La Luna, Confessioni di un malandrino, Il dono del cervo…
Il concerto è costruito all’insegna del “meno c’è, più c’è”: Branduardi lavora per sottrazione, anziché per addizione, cercando essenzialità e pulizia, cerca il vuoto (al contrario dei barbari che ne avevano terrore); più che a riempire gli spazi con arrangiamenti su arrangiamenti, punta a lasciare anche i giusti silenzi, con l’obiettivo di permettere alle frasi musicali di respirare e di manifestarsi pienamente.
Branduardi invita così il pubblico ad entrare in quello che lui definisce una sorta di “giardino segreto” da frequentare all’alba, in punta di piedi (scalzi), costruito su suoni che sono allo stesso tempo antichi e moderni, cogliendone le suggestioni e gli umori, ascoltando l’eco senza tempo di quegli antichi racconti popolari di amore e di morte, di incanti e avventure, tramandati per secoli e tutt’ora presenti nella memoria collettiva delle genti al di qua e al di là dell’Atlantico.

Paolo Fresu, Daniele Di Bonaventura

2015-04-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Paolo Fresu tromba, flicorno, effetti
Daniele Di Bonaventura bandoneon
Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei. Protagonisti insieme alle voci corse del coro A Filetta del riuscito progetto “Mistico Mediterraneo” e dell'omonimo disco pubblicato di recente, Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura si ritrovano qui nella dimensione più ristretta del duo. Un incontro, quello fra il trombettista sardo e il bandoneonista marchigiano, ben rodato attraverso una decina di concerti, compreso quello in versione speciale dedicato a Corto Maltese, il famoso personaggio dei fumetti creato dal grande Hugo Pratt, che tanto successo ha riscosso l'anno scorso a Palazzo Grassi a Venezia (con l'ausilio di una mostra fotografica proiettata in tempo reale da Pino Ninfa). Un concerto di grande effetto che vive di intimismo e di piccole cose che raccontano i grandi colori dell'universo musicale contemporaneo. Ecumenicamente attratti dalla musica etnica, classica ed elettronica, i due jazzisti si sono resi protagonisti, nel 2011, di un interessante progetto di contaminazione, affiancati dal celebre ensemble vocale corso A Filetta. Il duo Fresu/Di Bonaventura è una sorta di estrazione poetica del magico interplay di quel progetto madre e che caratterizza ormai da tempo i loro sempre più frequenti incontri.

Dalla Piazza al Teatro

2015-03-07

Il Mitreo Arte Contemporanea


Carmen Consoli in concerto

2015-04-11

Palalottomatica


Spandau Ballet in concerto

2015-03-30

Palalottomatica


Giovanni Allevi in concerto

2015-03-27

Auditorium Conciliazione


Joshua Redman Trio

2015-04-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Joshua Redman sax
Reuben Rogers contrabbasso
Greg Hutchinson batteria


Arriva all’Auditorium Parco della Musica il trio di Joshua Redman per presentare i brani del suo ultimo album “Trios Live” con i suoi collaboratori di lunga data, il batterista Gregory Hutchinson e il contrabbassista Reuben Rogers.
Figlio del celeberrimo sassofonista Dewey Redman, iniziò a farsi notare nel mondo del jazz nei primi anni Novanta con uno stile tutto suo, fortemente legato alla tradizione e orientato a una raffinata costruzione melodica. In seguito un'inarrestabile ascesa artistica lo ha visto a capo di gruppi propri formati da musicisti destinati al successo: la sua prima band stabile, infatti, annoverava Brad Mehldau, Christian McBride e Brian Blade. Dopo numerosi album in studio e collaborazioni con artisti di grande calibro, oggi Redman è tra i tenorsassofonisti più ammirati del panorama internazionale ed è considerato uno dei musicisti afroamericani più influenti tra quelli emersi alla fine del Novecento.

Francesco Cafiso

2015-01-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Francesco Cafiso sassofono
Giovanni Amato tromba
Humberto Amesquita trombone
Mauro Schiavone piano
Giuseppe Bassi contrabbasso
Roberto Pistolesi batteria


Francesco Cafiso torna all’Auditorium Parco della Musica di Roma per presentare il suo nuovo progetto “La Banda”.
Ispirandosi alla tradizione bandistica che tanto ha influito sulla nascita e lo sviluppo del linguaggio jazzistico, con il progetto “La Banda”, il sassofonista di Vittoria, ambasciatore della musica jazz italiana nel mondo, descrive in musica la sua Sicilia, terra di grandi ricchezze storiche e culturali, luogo delle tante dominazioni, cerniera del Mediterraneo e crocevia dell'Europa caratterizzato da mille contraddizioni; una terra aspra, severa, eppure calda e accogliente. L’artista proporrà un viaggio musicale avventuroso e appassionante descrivendo i colori, i sapori, i paesaggi e i costumi siciliani con la forza propulsiva e innovativa tipica del suo stile.

Brad Mehldau Trio

2015-04-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Brad Mehldau pianoforte
Larry Grenadier contrabbasso
Jeff Ballard batteria


Ritorna all’Auditorium Parco della Musica Brad Mehldau accompagnato da una delle migliori sezioni ritmiche della storia: Larry Grenadier al contrabbasso e Jeff Ballard alla batteria. Il trio di Mehldau è una delle formazioni jazz più sorprendenti degli ultimi anni, capeggiata del pianista celebre per le sue interpretazioni di standard e di musiche di Radiohead, Beatles, Nick Drake. Brad Mehldau, una delle più poetiche e profonde personalità del pianismo jazz contemporaneo, ha forgiato uno stile unico che incarna l’essenza dell’esplorazione jazz, del romanticismo classico e del fascino del pop. Dall’acclamazione della critica alla consacrazione come band leader, fino alla fama internazionale grazie alle collaborazioni straordinarie con Pat Metheny, Renee Fleming e Joshua Redman, Mehldau continua a raccogliere numerosi premi e l’ammirazione sia dei puristi del jazz sia degli appassionati di musica. Le sue incursioni nei diversi linguaggi musicali, in trio (con Larry Grenadier al basso e Jeff Ballard alle percussioni) e in Solo, sono brillanti rielaborazioni delle canzoni di autori contemporanei come Beatles, Cole Porter, Radiohead, Paul Simon, Gershwin e Nick Drake affiancate dal suo catalogo di composizioni originali in continua evoluzione. Con la sua passione per la musica popolare e la formazione classica, Mehldau è “ammirato universalmente come uno dei più avventurosi pianisti che si sono imposti sulla scena del jazz in questi anni” (Los Angeles Times). Tra gli ultimi progetti il duo con il batterista Mark Guiliana che gli ha fatto ottenere una nomination agli ultimi Grammy Award per la migliore improvvisazione solista.

Tetralogia degli Elementi - Litfiba in concerto

from 2015-04-12 to 2015-04-13

Atlantico Live


Lando Fiorini - Una voce una città

from 2014-12-13 to 2015-01-31

Teatro Il Puff

Spettacolo tratto dall'album del 1995 ''Una voce... una città''..

Jeff Ballard

2015-03-18

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Jeff Ballard batteria
Kevin Hays pianoforte
Lionel Loueke chitarra e voce
Reid Anderson electronics



C'è chi scende e c'è chi sale nelle giostre. E poi le giostre, i luna park, devono nascere in luoghi adatti, perfetti, studiati. Ci vuole anche un certo spessore per tirarle su, per gestirle e coordinarle. A queste ed altre qualità deve aver pensato Jeff Ballard, musicista colto e raffinato, quando ha deciso di chiamare la sua ultima creatura Fairgrounds. Chi vuole può partecipare, si deve emozionare parecchio. Ballard da qui ha iniziato, da qualche amico, collega che potesse assicurargli la giusta alchimia, vedi alla voce Lionel Loueke alla chitarra, Reid Anderson (che siamo abituati a conoscere per essere il contrabbassista del fantasioso trio The Bad Plus, e qui invece si dedica solo a tessere le trame elettroniche), e Kevin Hays al pianoforte e tastiere. E poi, come nella giostra, può salire chiunque ne abbia intenzione. Una self Made band. Un laboratorio aperto, creativo, in continuo movimento. Chi arriva non deve comportarsi come il guest di turno, ma è tenuto a portare il suo sapere.
Musicalmente vario, a tratti molto audace, imprevisto, Fairgrounds non ha un repertorio fisso e precostituito, parte da idee sonore portate da Ballard e dai suoi compari e che poi, di volta in volta, assumono forme diverse. Un combo che fa dell'incastro timbrico inusuale un punto di forza, una nuova realtà in grado di porsi come contenitore dove poter portare idee e conoscenze. In più, la creatività e l'impegno del leader è perfettamente documentata anche dalle sue scelte stilistiche. Le lame taglienti dell'avant garde, le ossessioni del free jazz, le chiccherie dell'elettronica, i ritmi colorati, le tessiture rock, gli splendidi virtuosismi dei singoli coinvolti. Tutto ciò descrive Fairgrounds come un progetto compiuto e riuscito. Basta ascoltarlo e non si ha più alcun dubbio: quando arriva la campanella che annuncia il nuovo giro di giostra si rimane su. Non si scende.

ANNULLATO Mango

2015-03-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Abbiamo appreso che Giuseppe Mango è venuto improvvisamente a mancare durante un suo concerto. L'artista avrebbe dovuto essere ospite dell'Auditorium parco della Musica il 21 marzo 2015.
Si comunica che, in seguito a questa dolorosa perdita, è possibile chiedere il rimborso dei biglietti fino al 14 aprile 2015 presso il punto vendita di acquisto. I biglietti acquistati tramite internet e call center saranno rimborsati automaticamente da Listicket.com

Antonello Venditti

2015-09-05

Stadio Olimpico


Mario Biondi

2015-05-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Mario Biondi


Dopo il grande successo del "Sun Tour", che ha toccato le principali città italiane, e dopo il trionfo della sua parte europea, che l'ha visto calcare i palchi più prestigiosi d'Europa, nel 2015 Mario Biondi è pronto a tornare ad esibirsi dal vivo anche in Italia con un nuovo straordinario tour teatrale.

Mark Knopfler and Band

from 2015-07-21 to 2015-07-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Mark Knopfler chitarra
Guy Fletcher tastiere
Richard Bennett chitarra
Jim Cox piano
Mick McGoldrick fiati, flauto
John McCusker violino, mandolino
Glenn Worf basso
Ian Thomas batteria



Mark Knopfler è il primo ospite annunciato per Luglio Suona Bene 2015. Il grande musicista ex leader dei Dire Straits sarà ospite della Cavea del Parco della Musica per presentare il nuovo lavoro “Tracker”, registrato nel suo studio British Grove a West London, affiancato da una band di 7 elementi, la maggior parte dei quali lavora con lui da due decenni. Mark Knopfler ha venduto oltre 120 milioni di album, sia durante la sua carriera come cantante leader e compositore dei Dire Straits, che da solista.
“Tracker” è il nono album solista di Knopfler, una serie iniziata nel 1996 con “Golden Heart”. L'album contiene anche interventi di special guest come Ruth Moody, Bruce Molski, Nigel Hitchcock e Phil Cunningham. Plurivincitore di Grammy Awards, Knopfler continua a combinare i suoi testi ironici con la sua abilità chitarristica e ha dato vita a grandi hits come Money For Nothing, Sultans of Swing, Romeo and Juliet, Walk of Life, What It Is e Sailing To Philadelphia. Ha collaborato con molti altri artisti tra cui Bob Dylan, Eric Clapton, Randy Newman, Van Morrison e Emmylou Harris, e ha composto diverse colonne sonore tra cui Cal, Local Hero e Princess Bride.
Mark Knopfler è scozzese di nascita (Glasgow) ma inglese d’adozione (Newcastle, città spesso presente nelle sue canzoni). Impiegato inizialmente come insegnante di scuola, fa ben presto della musica - fino a quel momento il suo principale passatempo - un lavoro a tempo pieno fondando sul finire degli anni ’70 i Dire Straits. La sua carriera solista si sviluppa parallelamente a partire dal 1983, quando scrive la colonna sonora per il film di David Puttnam “Local Hero”. E’ il primo di numerosi lavori cinematografici su commissione che lo vedono lavorare su pellicole come “Comfort and Joy”, “Cal” e The Princess Bride” (“La storia fantastica”), in quest’ultimo caso insieme a Guy Fletcher dei Dire Straits. Di rilievo anche il suo curriculum come produttore discografico: Knopfler lavora al banco di regia per artisti come Bob Dylan ("Infidels"), Randy Newman, Willy DeVille, Aztec Camera e Tina Turner. Nel corso degli anni ’80 non produce molto al di là dei Dire Straits: a fine decennio, in compagnia degli amici Brendan Croker e Steve Phillips, pubblica però un delizioso album in stile “retrò” a nome “Notting Hillbillies”. Messa in stallo la band principale, gli anni ’90 vedono Knopfler diradare di molto i suoi impegni discografici, collaborare con il grande chitarrista Chet Atkins per un album a nome di entrambi e partecipare a diversi progetti di altri artisti, mentre nel 1996 esce il primo vero album solista, “Golden Heart”, con ospiti internazionali e atmosfere sospese tra Irlanda e America. Con il nuovo millennio, dopo un periodo di silenzio interrotto soltanto dal lavoro per altre colonne sonore, l’attività solista dell’ex Dire Straits si intensifica: tre album solisti tra il 2000 e il 2004, “Sailing to Philadelpia”, The Ragpicker’s dream” e “Shangri-La”,
che evidenziano in maniera crescente l’interesse del musicista per la mitologia e le sonorità tradizionali americane. Inclinazione confermata, nel 2006, da “All The Roadrunning”, disco di materiali originali inciso in coppia con Emmylou Harris ma ancora una volta di stampo country-folk. Il 2007 è l’anno in cui il viaggio musicale di Mark Knopfler, riattraversando l’oceano Atlantico, torna nella natia Gran Bretagna. “Kill to get Crimson”, infatti, è caratterizzato da suoni, storie e impressioni che pescano direttamente dalla tradizione musicale di Albione. Su percorsi musicali parzialmente simili, caratterizzati prevalentemente da sonorità folk/celtiche (ma con deviazioni nel rock, nel blues e nella musica anni Trenta, Quaranta e Cinquanta) si sviluppa anche il successivo “Get Lucky”, pubblicato nel corso del 2009. Nel 2012 esce “Privateering”, nello stesso anno sarà impegnato in un tour americano insieme a Bob Dylan e viene premiato con un Lifetime Achievement Award 2012 Ivor Novello Awards (il più alto riconoscimento per il songwriting del Regno Unito).

PMCE Parco della Musica Contemporanea Esemble

2015-03-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Matthew Shlomowitz Fast Medium Swing
Johanna Bailie Artificial Environments
Matthew Shlomowitz Left, Right, Up, Down, Pogo
Johanna Bailie The Grand Tour
Matthew Shlomowitz Five Monuments for Our Time

PMCE - Parco della Musica Contemporanea Ensemble



Io non capisco perché le persone hanno paura delle idee nuove. Io sono impaurito da quelle vecchie.
John Cage

Fratini, Sorrentino, Perotti, Cancellieri

2015-03-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

George Crumb Vox Balenae
David Lang Burn Notice
Alessandra Ravera Creazione
György Ligeti Sonata per violoncello solo
Francesco Pennisi Acanthis
Lucio Gregoretti Mundus Novus

Paolo Fratini flauto
Francesco Sorrentino violoncello
Lucio Perotti pianoforte
Tommaso Cancellieri regia del suono



Il più alto scopo è non avere scopo alcuno. John Cage

Massimo Ceccarelli, Lucio Perotti, Pietro Pompei

2015-03-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Alexander Skrjabin Studio op. 42 n. 5
Alexander Skrjabin Preludio op. 11 n. 22
Alexander Skrjabin Preludio op. 11 n. 15
Alexander Skrjabin Sonata n. 3 op. 23 - III tempo
Alexander Skrjabin Sonata op. 70 n. 10
Alexander Skrjabin Sonata n. 5 op. 53 (Poema dell'estasi)
Fabio Cifariello Ciardi Games V - con video ed elettronica (prima esecuzione)
Fabrizio De Rossi Re The Raucous Lunatic: Love True Love (prima esecuzione)

Realizzazione video Giulio Latini e Silvia Di Domenico

Massimo Ceccarelli contrabbasso, strumenti a corde, voce
Lucio Perotti pianoforte e tastiere
Pietro Pompei batteria e percussioni



Se qualche cosa ti annoia dopo due minuti, riprova dopo quattro. Se ancora ti annoia, aspettane otto. Quindi sedici. Poi trentaquattro. Alla fine si scopre non è affatto noiosa.
John Cage

Luca Cipriano, Luca Nostro, Flavio Tanzi

2015-03-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Giacinto Scelsi Ko-Tha per due chitarre elettriche
Riccardo Nova Wav-Alif-Ha-Da, per chitarra elettrica e percussioni
Clarence Barlow Until Version 7, per chitarra
Paolo Marchettini da definire, per clarinetto e percussioni
Pasquale Catalano da definire, per clarinetto chitarra e percussioni
Glen Velez Tuppim

Luca Cipriano clarinetti
Luca Nostro chitarre
Flavio Tanzi percussioni


con la partecipazione di
Lori Cotler voce
Glen Velez frame drums
Ensemble Frame Drums Italia
Andrea Piccioni frame drums, voce
Paolo Rossetti frame drums, voce
Francesco Savoretti frame drums, voce
Peppe Frana oud, robab


La prima domanda che mi pongo quando qualcosa non sembra così bella come mi sarei aspettato è perché ho questa sensazione di non bellezza? E molto presto scopro che non c'è ragione.
John Cage

Zurria, Bagnoli, Ravaglia, Tanzi

2015-05-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Salvatore Sciarrino Muro d’orizzonte
Morton Feldman Instruments 3
Doina Rotaru Dincolo prima esecuzione italiana
Emanuele Casale 5
Iannis Xenakis Dmaathen
Goffredo Petrassi Tre per sette
Aldo Clementi Triplum


Manuel Zurria flauto
Fabio Bagnoli oboe
Paolo Ravaglia clarinetto
Flavio Tanzi percussioni






Non c'è niente di cui abbiamo bisogno che non sia pericoloso.
John Cage

Rullo, Burgarella, Peverini, Fattorini, Toro, Armatys

2015-04-23

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Franco Donatoni About
Roberto De Simone I racconti di mamma orca
Fausto Sebastiani Creazione
Alfred Schnittke Klavierquartett
Marcello Panni Creazione

Adriano Rullo chitarra
Giuseppe Burgarella pianoforte
Francesco Peverini violino
Filippo Fattorini violino
Alessio Toro viola
Anna Armatys violoncello



Ogni cosa è un’eco del niente.
John Cage

Muse

2015-07-18

IPPODROMO CAPANNELLE


Rock in Roma 2015

from 2015-06-01 to 2015-08-01

IPPODROMO CAPANNELLE


Sardinian Dances

2015-02-13

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
musiche di
Paolo Fresu e Franco Oppo

Programma
Baroniese
Gallurese
Trio N. 2

interpreti
Paolo Fresu tromba

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Francesco Peverini violino
Lucio Perotti, Giuseppe Burgarella pianoforti

Tommaso Cancellieri regia del suono

Proiezione in prima assoluta del cortometraggio
“Ci sarà ancora il mare?” di Marco Delogu



Un inedito viaggio all'interno della cultura popolare della Sardegna attraverso tre grandi artisti sardi. Il jazzista Paolo Fresu, da sempre attento alle realtà culturali della sua isola, Marco Delogu, considerato tra i fotografi più innovativi del panorama italiano, alla sua prima esperienza nel cinema con un cortometraggio dedicato al padre e alle sue origini e il più importante compositore e studioso di tradizioni musicali della Sardegna, Franco Oppo. Compositore ancora poco conosciuto dal pubblico romano, Oppo ha elaborato un linguaggio peculiare a partire dall'impiego in forme attuali delle strutture fondanti della musica tradizionale sarda, con particolare attenzione alla monodia arcaica femminile e al repertorio delle launeddas. Un bagaglio di sessant’anni di lavoro sul campo (nel 2015 il compositore compie 80 anni), unite ad una profonda conoscenza dei procedimenti compositivi del Novecento, consente a Oppo di manipolare le strutture profonde della musica popolare, per ottenere un universo sonoro attualissimo, smagliante e visionario.

Kaija Saariaho

2015-04-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Kaija Saariaho

Programma
Kaija Saariaho
Lichtbogen
Aer
New Gates

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Francesco Peverini, Davide Simonacci violini
Luca Sanzò viola
Michele Marco Rossi violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Lucia Bova arpa
Lucio Perotti pianoforte
Antonio Caggiano percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono
Tonino Battista direttore


Tutti i compositori sono dei sognatori. Ma ben pochi sono quelli che hanno creato immagini sonore di tale potenza magnetica come la finlandese Kaija Saariaho, basti pensare ad opere come Lichtbogen... un viaggio nell'universo della Saariaho richiede un continuo confronto con le più profonde e oscure dimensioni del vostro subconscio.
Tom Service, The Guardian

Kaija Saariaho, finlandese di origine e parigina di adozione è semplicemente la compositrice donna più rappresentata al mondo (dati Operabase). Un concerto-incontro che ripercorre attraverso le sue opere da camera più rappresentative la produzione artistica della compositrice scandinava.

Premio Valentino Bucchi - Parco della Musica

2015-06-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
membri della Giuria
Bruno Canino
Marcello Panni
Gart Knox
Gianluca Ruggeri



Fondazione Musica per Roma in collaborazione con la Fondazione Bucchi indice il primo Premio di Interpretazione musicale al Parco della Musica dedicato alla musica moderna e contemporanea. Per questa prima edizione il Premio avrà come testi di concorso la musica per strumento solo di Luciano Berio.

Satyricon

2015-05-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Satyricon
opera da camera di Bruno Maderna
su testi liberamente adattati dall'autore dal “Satyricon” di Petronio

interpreti
Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Fabio Bagnoli oboe
Paolo Ravaglia, Luca Cipriano clarinetti
Giancarlo Ciminelli tromba
Francesco Paolo Balestrieri fagotto
Francesco Peverini, Filippo Fattorini violini
Luca Sanzò viola
Anna Armatys violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Lucia Bova arpa
Lucio Perotti pianoforte
Fulvia Ricevuto, Ganluca Ruggeri percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono

Tonino Battista direttore



Che succede a una società che come unico pensiero ruota intorno al proprio benessere materiale? Petronio descrive il declino della moralità dell'Impero Romano nella sua opera Satyricon, opera che si è conservata solo in parte (consumata anch'essa dalla bellezza dell'attimo?). Il compositore veneziano Bruno Maderna, artista di riferimento delle poetiche culturali degli anni settanta riprende, pochi mesi prima dalla sua prematura scomparsa, il testo (così come ha fatto Federico Fellini qualche anno prima) per mostrare un nascosto parallelismo tra la situazione antica e quella dei nostri giorni.

" Un compositore che continua a credere nella possibilità e nella necessità di un teatro Musicale in grado di appassionare e divertire gli spettatori ma al tempo stesso di risvegliare la loro coscienza critica sollecitandoli a pensare, giudicare e a guardare il mondo con disincanto ." Susanna Pasticci

Premio Valentino Bucchi - Parco della Musica

2015-05-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
membri della Giuria
Tristan Murail
Ivan Fedele
Manuel Zurria

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Paolo Fratini flauto
Fabio Bagnoli oboe
Alessio Toro viola
Francesco Sorrentino violoncello
Lucia Bova arpa
Adriano Rullo chitarra

Tonino Battista direttore

È uno dei premi di composizione più prestigiosi in Italia riservato a compositori di ogni paese nati dal 1° gennaio 1973. Quest’anno, giunto alla sua 37ª edizione, il Premio si presenta con un meccanismo di selezione delle opere completamente rinnovato. Dopo la chiusura dei termini di partecipazione - il 7 febbraio 2014 - una prima selezione delle opere pervenute sarà svolta da una platea di circa 100 lettori individuati nell’ambito di figure di rilievo della vita musicale italiana: compositori, interpreti di musica contemporanea, musicologi, critici musicali, esponenti dell’organizzazione e della produzione musicale e artistica. Ognuno dei lettori esprimerà in voti - da uno a dieci - il proprio giudizio. In questo modo si vogliono mettere in relazione le voci più nuove della creatività e della ricerca musicale contemporanea con le effettive realtà produttive, agevolando il più possibile la circolazione di idee e i contatti tra artisti e operatori culturali, fine primario di ogni concorso di composizione che voglia incidere sulla musica del suo tempo. Le opere che entreranno nella semifinale saranno quindi giudicate da una grande giuria internazionale. Le opere ammesse alla finale, da un minimo di quattro a un massimo di sei composizioni, saranno eseguite in pubblico concerto presso il Parco della Musica di Roma il giorno 5 maggio 2015 dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble diretto da Tonino Battista, alla presenza della Giuria Internazionale. Al termine del concerto la Giuria procederà alla determinazione delle opere premiate e il concerto sarà registrato da Radio3 Rai. L’autore dell’opera vincitrice del Premio Valentino Bucchi – Parco della Musica otterrà un premio e la pubblicazione dell’opera stessa a cura della Universal Edition.

La Passione secondo Simone Weil

2015-04-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi



Programma
Kaija Saariaho
La Passion de Simone , 2006
oratorio per soprano, coro e orchestra

interpreti
Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria, Paolo Fratini flauti
Fabio Bagnoli oboe
Luca Cipriano clarinetto
Marco Dionette fagotto
Andrea Di Mario tromba
Luigino Leonardi trombone
Filippo Fattorini, Giuliano Cavaliere violini
Alessio Toro viola
Francesco Sorrentino violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Lucia Bova arpa
Giuseppe Burgarella celesta
Fulvia Ricevuto, Antonino Errera percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono

Clement Mao Tacasc direttore


" È una lunga meditazione sul mistero della vita e della morte l'oratorio La Passion de Simone che la compositrice finlandese Kaija Saariaho (classe 1952) ha dedicato alla figura di Simone Weil (1909 - 1943), filosofa, scrittrice e mistica francese (di origine ebraica) che a soli 34 anni si è lasciata morire di stenti in un ospedale di Londra, come estremo gesto di rifiuto e come atto di condivisione verso tutti i bambini malnutriti e i prigionieri reclusi nei campi di concentramento, vittime innocenti degli orrori perpetrati dalla Seconda guerra mondiale. Si tratta di una partitura estremamente densa e complessa, sintesi artistica in cui denuncia sociale, pensiero assoluto e riflessioni spirituali confluiscono in un linguaggio che presenta connotazioni di intensa drammaticità e lontane reminiscenze con l'universo musicale del sommo Messiaen. L'organico prevede una voce solista, coro, orchestra e inserti di "live electronics" (con le registrazioni audio di alcune citazioni tratte dai testi della Weil), mentre la struttura si articola in quindici stazioni fortemente ancorate alla tradizionale impronta formale della Passione, che intendono ripercorrere idealmente le tappe compiute da Gesù lungo la via del Calvario ." Andrea Milanesi "L'Avvenire"

Tristan Murail

2015-05-06

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Tristan Murail

Programma
Tristan Murail
La chambre des cartes
Winter fragments
Allégories

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Paolo Ravaglia clarinetto
Francesco Peverini violino
Luca Sanzò viola
Anna Armatys violoncello
Lucio Perotti pianoforte
Flavio Tanzi percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono
Tonino Battista direttore



La musica di Tristan Murail è forse uno degli ultimi “grandi discorsi” (l’espressione è di Jean François Lyotard) sulla musica e sul suo ruolo sia estetico che culturale. L'opera di Murail può corrispondere bene a una sorta di “ideale” estetico: anziché dover scegliere tra l’universo acustico e quello elettronico, Murail ha insistito sulle zone intermedie tra la sintesi e la produzione strumentale dove proliferano suoni “diversi”, una volta si sarebbe detto “spettrali”, derivati spesso dall’uso dei microintervalli e/o dalla modulazione di frequenza.

Mark Turner Quartet

2015-03-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Mark Turner sassofono
Ambrose Akinmusire tromba
Joe Martin basso
Marcus Gilmore batteria




Mark Turner è uno dei sassofonisti più ammirati della sua generazione, riconosciuto per la sua intima espressività e per la sua naturale attitudine ad esplorare a 360° l'ampia gamma di possibilità che offre il sax tenore. Dopo l'uscita di Lather of Heaven (il suo sesto album come leader) torna in Italia con un quartetto di musicisti legati tra loro da una profonda affinità elettiva. Il gruppo vede alla tromba il californiano Ambrose Akinmusire, una delle nuove stelle del jazz, strumentista dall'inconfondibile stile eclettico e raffinato che vanta collaborazioni di prestigio (Jon Henderson, Joshua Redman, Steve Coleman) mentre la sezione ritmica è formata da Joe Martin al basso e Marcus Gilmore alla batteria. L'interazione tra loro crea un perfetto ed equilibrato incrocio tra le line ipnotiche della melodia e le atmosfere delicate e impalpabili create dal ritmo.

Craig Taborn

2015-03-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Craig Taborn pianoforte





Craig Taborn cresce musicalmente a Minneapolis, in mezzo a svariate influenze, dal jazz alla techno. Il suo talento lo conduce a studiare autori di ogni latitudine e a tradurli poi nella sua musica con notevole disinvoltura. Taborn arriva alla ribalta del jazz con James Carter: rimane nel quartetto del sassofonista qualche anno e incide i primi album della band. Nel '95 incide come leader per la prima volta, in trio. Nel '99 lo troviamo nella Note Factory di Roscoe Mitchell e, nello stesso tempo, nel gruppo elettronico di Carl Craig. Ma è la collaborazione con Tim Berne a valorizzare Taborn come tastierista di rara fantasia e capacità improvvisativa.
Suona e incide anche con Hugh Ragin, Gerald Cleaver e Lotte Anker, con Dave Douglas, Drew Gress, Evan Parker, Chris Potter, Susie Ibarra, Assif Tsahar e molti altri. Dopo due album in trio, Taborn firma uno fra i dischi più inclassificabili degli ultimi anni, "Junk Magic", per tastiere, viola, sassofono e percussioni. Un'altra situazione interessante è quella che vede Taborn nel trio cooperativo insieme a William Parker e Gerald Cleaver, con una musica di improvvisazione totale.

Brunetta e Burlotto, 1720

2015-02-12

Oratorio del Gonfalone

Con Anna Catarci soprano, Salvatore D'Alò basso, Ars Consonandi Ensemble, Antonio Maria Pergolizzi cembalo e direzione.
Intermezzo in tre parti con musiche di Domenico Natale Sarro (ms Dresda 1720)
Realizzazione scenica di Giordano Punturo.
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com www.oratoriogonfalone.com.

L'arpa in Latinoamerica. Viaggio attraverso i ritmi e le culture

2015-02-19

Oratorio del Gonfalone

Con Lincoln Almada arpa gesuita.
Musiche tradizionali del Mexico, del Venezuela, delle Andes, Paraguay e Argentina, eseguite con l'arpa tradizionale del territorio guaranì, che mantiene le caratteristiche dell'arpa giunta in Sudamerica con gli Spagnoli nel XVII secolo.
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com www.oratoriogonfalone.com.

Hello! Mr Bach

2015-02-26

Oratorio del Gonfalone

Con Concezio Panone organo, Luca Cola contrabbasso.
Musiche di J.S. Bach negli arrangiamenti di Concezio Panone.
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com www.oratoriogonfalone.com.

Seis cuerda. Dialoghi tra antico e contemporaneo

2015-03-05

Oratorio del Gonfalone

Con Giorgio Albiani chitarra.
Musiche di J.S. Bach, F. Sor, J. Rodrigo, M. de Falla, V. Saldarelli e un inedito di Carlo Domeniconi.
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com www.oratoriogonfalone.com.

A Sua Maestà Maria Teresa, Imperatrice

2015-03-12

Oratorio del Gonfalone

Con Gonfalone Ensemble & I Cameristi di Roma. Presentazione di Diego Procoli.
Settimino per fiati e archi op. 20 di Ludwig van Beethoven.
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com www.oratoriogonfalone.com.

La Sfera Armoniosa (1623)

2015-02-05

Oratorio del Gonfalone

Di B. Guarini (poesie, musiche di P. Quagliati, con Romabarocca Ensemble: B. Palumbo, M. Joo, M. Sarti, S. Cortese (soprani), E. Augustynowicz (violino), M. Galasso (viola da gamba), F. Carta (tiorba), L. Tozzi (maestro al cembalo).
Musiche per il matrimonio di Niccolò Ludovisi e Isabella Gesualdo..
Per informazioni 06.6875952 (lun.-ven. ore 9:30-17).
Per prevendite info@oratoriogonfalone.com.

Goran Bregovic - Wedding & Funeral Orchestra

2015-03-15

Teatro Brancaccio


Hevia in concerto

2015-03-17

Teatro Brancaccio


A Porte Aperte - M° Marco Fiorini. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-02-22

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

M° Marco Fiorini
Orchestra Archi Accademia Nova

Musiche di D.Shostakovich


A Porte Aperte - M° Gabriele Geminiani. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-03-22

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

M° Gabriele Geminiani
Orchestra Archi Accademia Nova

Musiche di A.Dvorak


A Porte Aperte - M° Stefano Pagliani. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-04-26

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

M°Stefano Pagliani
Orchestra Archi Accademia Nova

Musiche di Schubert-Mahler


A Porte Aperte - Evento conclusivo. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-05-24

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

Orchestra Archi Accademia Nova

Evento conclusivo da definire


Fabrizio Bosso e Julian Mazzariello

2015-03-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
per il ciclo Carta Bianca

Fabrizio Bosso e Julian Mazzariello

special guest Fabio Concato





Ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. In occasione del concerto all’Auditorium parteciperà anche Fabio Concato che nel disco ha interpretato la sua celebre Gigi dove la tromba di Bosso e il piano di Mazzariello si fanno più lievi, come ad accompagnare, con discrezione, un testo importante che racconta un padre attraverso parole in cui ognuno può ritrovare la propria espressione del rapporto con un genitore.


“Tandem” racconta lo stesso spirito di condivisione che i due trovano sul palco e nella vita, interpretando grandi canzoni e temi della musica internazionale, senza distinzione di genere: da "Oh Lady Be Good" di George Gershwin a "Luiza" di Antonio Carlos Jobim, dall’omaggio al grande Michel Legrand in una versione di "Windmills of your Mind", al tema di "Taxi Driver" di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di Nuovo Cinema Paradiso, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de Il Sorpasso, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema. Spazio anche ai brani originali con Wide Green Eyes e Dizzy's Blues di Fabrizio Bosso e Goodness Gracous di Julian Oliver Mazzariello.

Jackson Browne

2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Jackson Browne





Attesissimo concerto quello di Jackson Browne che fa tappa con il suo lungo tour all'Auditorium Parco della Musica.
Jackson Browne è stato uno dei musicisti più influenti della musica statunitense degli anni settanta, famoso anche per il suo impegno politico e ambientalista. Chitarrista, pianista e cantautore, il suo stile e la sua poetica possono essere accostati a quelli di artisti come Nick Drake, Neil Young e Bruce Springsteen.
Nella Sala Santa Cecilia il cantautore statunitense presenterà per la prima volta dal vivo a Roma i brani di “Standing In The Breach”, il suo quattordicesimo ultimo album registrato a Los Angeles 2014 uscito a novembre 2014, dopo essere stato anticipato dal singolo “The Birds Of St. Marks”. Attraverso 10 canzoni “Standing In The Breach” esplora amore, speranza e incertezze della vita moderna, in un profondo viaggio personale.

La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-01-11 to 2015-04-28

Teatro Salone Margherita

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Concerto di Pasquetta - Easter Monday concert

2015-04-06

Chiostro di Campitelli


Concerto di Pasqua. Easter day concert - Encanto Ensemble

2015-04-05

Chiostro di Campitelli


Alan Parsons - The Greatest Hits Tour

2015-03-28

Auditorium Conciliazione


Georges Aperghis

2015-03-26

Sala Casella


Fabrizio Moro in concerto

from 2015-04-17 to 2015-04-18

Auditorium Conciliazione


Revolution - The Show

2015-02-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
The Beatbox

regia
Giorgio Verdellui



"Revolution - The Show” - “The Best Beatles Experience” è lo spettacolo attraverso il quale il pubblico avrà la possibilità di rivivere la straordinaria epopea dei Beatles. Dagli inizi al Cavern di Liverpool al concept album Sgt. Pepper fino ai due ultimi album: Abbey Road e Let It Be. Uno spettacolo che, per noi italiani, coincide con le celebrazioni del cinquantenario dell'unica tournée che Paul, John, Ringo e George realizzarono in Italia nel 1965. Sul palco The Beatbox, attualmente riconosciuto da stampa e fan club britannici come il miglior live act beatlesiano europeo. Sei cambi di scena, costumi fedelmente riprodotti, strumenti originali e su tutto canzoni eseguite con una ricercatezza e un’accuratezza sonora quasi maniacale. L’abile mano del Regista Giorgio Verdelli beatlesiano da sempre, firma uno spettacolo davvero di alto livello. Un’esperienza irripetibile per beatlesiani D.O.C ma anche per tutti coloro i quali hanno nel cuore brani come Yesterday, Let It Be, Get Back, Ticket To Ride e tanti altri.
Per il pubblico una vera e propria immersione nella storia dei Beatles con i Beatbox, unanimemente riconosciuti come uno dei migliori live act beatlesiani nel mondo e sicuramente i numeri uno in Europa. quattro musicisti dal curriculum più che nobile: Alfio Vitanza, Mauro Sposito, Riccardo Bagnoli e Guido Cinelli vantano collaborazioni con i grandi nomi del pop italiano (Latte e Miele, Antonello Venditti, Anna Oxa, Eugenio Finardi, New Trolls, Dario Baldan Bembo e molti altri). I Beatbox hanno già suonato i mezza Europa, riscuotento larghi consensi con spettacoli SoldOut.
Lo show percorre la storia dei Beatles, con esecuzioni fedelissime a quelle originali. La scaletta è quella che i Beatles proponevano al top della loro carriera concertistica, prima di interromperla per dedicarsi alla sperimentazione in sala di incisone, e i Beatbox la ripropongono fedelmente, con una accuratezza esecutiva assoluta, restituendo all’ascoltatore l’impatto sonoro e soprattutto vocale del leggendario quartetto.

Stacey Kent Quintet

2015-05-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Stacey Kent voce
Jim Tomlinson sax, flauti
Graham Harvey pianoforte, fender
Jeremy Brown basso
Josh Morrison batteria



Una voce solare, lieve, leggera e mai banale, un canto che esprime una serenità di rara bellezza. Newyorkese trapiantata in Gran Bretagna, Stacey Kent è uno degli astri nascenti del panorama jazz mondiale. Nella sua musica unisce lo swing delle proprie origini americane alle influenze stilistiche e linguistiche europee. Dopo “Raconte – moi”, album cantato in francese, e il recentissimo “Dreamer in concert”, un live registrato a La Cigale di Parigi, esce “The Changing light”, con vari ospiti tra cui il leggendario chitarrista brasiliano Roberto Menescal, una piacevole miscela di Jazz, Samba e bossa nova, nata dall’amore di Stacey per la musica brasiliana.
Con una decina di album al suo attivo, una nomination nel 2009 ai Grammy Award e una media di oltre 250 concerti l’anno, Stacey Kent è una delle cantanti jazz del momento. Trasferitasi in Inghilterra, dopo la laurea in letteratura comparata, la vita di Stacey Kent ha preso una svolta imprevista che l’ha portata a diventare in breve tempo una delle cantanti jazz più apprezzate. I primi passi in musica a Oxford nella cerchia degli studenti universitari, la portano ad approdare alla mitica CBS che la invita allo show televisivo Sunday Morning. La sua fama si amplia sempre più a livello internazionale con inviti in Giappone e Cina. Stacey Kent vanta numerosi dischi di platino e d’oro, nonché premi discografici e della critica internazionale. E’ passata dal Jazz Cat Club, con la sua vena raffinata e romantica, all’Olympia di Parigi e al Birdland di New York.

Tiziano Ferro in concerto

2015-06-26

Stadio Olimpico


Gran sorpresa finale

2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Da Poulenc ai paesi del Tango

2015-04-18

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Fiati in concerto

2015-03-21

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


I colori della chitarra dal Rinascimento ai Beatles

2015-02-21

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Stagione musicale 2014-2015 degli Amici della Musica di Roma

from 2014-11-15 to 2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Franc Cinelli in concerto

2015-02-23

Teatro San Genesio

Franc Cinelli, bluesman italo-inglese, cantante, autore e polistrumentista presenterà, accompagnato dalla sua band, un set di brani originali e di atmosfera che spaziano dal folk al pop con influenze country e blues. Il rock di Franc Cinelli è di stampo anglo-americano (tra il Boss, Dylan e Nutini) ma dal cuore italiano.
La sua musica è stata descritta dalla stampa inglese come ¿piena di speranze e di promesse, è come il sole che tramonta sul deserto, ed è ricca di candore fanciullesco¿. In questa serata che sarà la sua terza esibizione al Teatro San Genesio, nell¿ambito del Vitala Festival, Franc Cinelli emozionerà nuovamente il pubblico con il suo sound unico, reduce da un altro tour mondiale di successo ed in vista della prossima uscita del suo nuovo e atteso album..
Per informazioni 3478248661.

Duo in Concert

2015-03-07

Teatro San Genesio

Questo duo talentuoso con la voce eccezionale della cantante e attrice americana Carolyn Gouger che annovera numerose esibizioni al teatro San Genesio, sia teatrali che musicali, presenterà un set di brani acustici e di atmosfera soul, blues, jazz e tratti da musical di successo per un concerto raffinato e appassionante..
Per informazioni 3478248661.

Trio Specchio Blu

2015-03-21

Teatro San Genesio

Con Dalia Mattioni- Voce; Pedro Scassa - Chitarra; Max Baldassarre - Batteria.
Un trio di talento, alla sua terza esibizione al Teatro San Genesio nell¿ambito del Vitala Festival, che presenterà un set di brani acustici e di atmosfera soul, blues, pop-funk e bossanova con arrangiamenti innovativi e personalizzati..
Per informazioni 3478248661.

The Bobs

2015-04-07

Teatro San Genesio

Un graditissimo ritorno in teatro del front man e straordinario interprete e cantante Eddie Zengeni e della splendida voce di Emanuela di Pietro con la loro nuova formazione musicale composta da musicisti di eccezione: I Bobs (Band of Broken Souls) direttamente da Cambridge per un concerto all¿insegna del rhythm&blues, soul, rock ed influenze irish e folk! Una vera sorpresa!.
Per informazioni 3478248661.

Duo in Concert

2015-05-23

Teatro San Genesio

Talentuoso Duo con la splendida voce raffinata, sensuale ed avvolgente della cantante e attrice Gabrielle Chiararo, che annovera numerose esibizioni al teatro San Genesio. Presenteranno un set di brani soul, blues, jazz e light pop per un concerto emozionante e coinvolgente..
Per informazioni 3478248661.

Giampaolo Ascolese & Marie Reine Levrat

2015-05-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giampaolo Ascolese vibrafono, batteria
Larry Franco voce
Antonello Vannucchi pianoforte
Michele Ascolese chitarra
Elio Tatti contrabbasso
Giancarlo Sanò archivio fotografico e repertorio storico
Massimo Achilli progetto visivo, montaggio e regia video
Marie Reine Levrat quadri e disegni originali nel progetto visivo

interverranno
Stefano Senardi, Fabrizio Salvatore, Alessandro Guardia, Franco Fasano, Gerardo Iacoucci, Paola Massero, Mauro Zazzarini, Riccardo Biseo, Massimo Moriconi, Dario Lapenna e tanti altri amici di Nicola...




A cinque anni dalla scomparsa di Nicola Arigliano, da tutti considerato il più grande crooner della canzone Italiana in forma di Jazz ma non solo, Giampaolo Ascolese, suo collaboratore per più di 20 anni, e Marie Reine Levrat, pittrice e compagna di Ascolese e grande amica di Nicola, vogliono ricordane la grande figura musicale, ma anche la graffiante autoironia che ha contraddistinto tutta la sua carriera.
Nella serata del 30 Maggio 2015, primo evento in assoluto dedicato a Nicola Arigliano a Roma dopo la sua scomparsa avvenuta il 31 Marzo 2010, saranno invitati molti musicisti che hanno collaborato con lui, oltre al gruppo base che è stato compagno di viaggio di Nicola negli ultimi 10 anni.
In particolare saranno invitati, come ospiti, i musicisti con i quali Arigliano ha vinto il “Premio Tenco” nel 1995 (Riccardo Biseo, Massimo Moriconi) ed il gruppo con il quale Arigliano ha partecipato a numerosissime trasmissioni televisive, festival del Jazz e concerti in tutta Italia, nonché a due edizioni del festival di Sanremo ( 2003 come super ospite e 2005, con il conseguimento del “Premio della Critica”). Il gruppo che costituirà l’ossatura musicale di tutta la serata, sarà costituito da: Giampaolo Ascolese, Antonello Vannucchi, Michele Ascolese, Elio Tatti e sarà completato da colui che forse è l’unico vero erede musicale del grande Arigliano, Larry Franco, cantante-crooner, anche lui pugliese, che è stato anche pianista di Arigliano per circa due anni. Le serata è una prima nazionale assoluta e prevede la proiezione di un progetto visivo curato da Massimo Achilli in sincrono con la musica “live”, con immagini di repertorio ed originali della pittrice Marie Reine Levrat, dedicate ad alcune canzoni tipiche del repertorio di Arigliano. Oltre ai quadri ed ai disegni di Marie Reine Levrat, ci saranno immagini di repertorio appartenenti ad un grande amico di Nicola, Giancarlo Sanò, nativo di Squinzano come Nicola, che gentilmente metterà a disposizione per la serata. Infine saranno invitati numerosissimi ospiti musicali e non, che hanno collaborato con Arigliano, compreso l’autore del brano “Colpevole” , Franco Fasano, con il quale Arigliano si è aggiudicato l’ambìto “Premio della Critica” al festival di Sanremo nel 2005.

Sergio Caputo Show

2015-03-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Sergio Caputo chitarra, voce



Sergio Caputo inizia la sua carriera musicale alla fine degli anni 70 al Folk Studio di Roma, ma il grande successo arriva nel 1983 col suo primo album Un Sabato Italiano, tutt'ora un classico della musica italiana.
Seguono altri 11 album più varie compilation da cui vengono estratti una serie di brani memorabili, tra cui L’Astronave Che Arriva, Italiani Mambo, Il Garibaldi Innamorato. Oltre ai successi discografici, la carriera di Sergio è caratterizzata da un’intensa attività live che culmina in tre partecipazioni al Festival di Sanremo.
Lo stile del cantautore romano affonda le radici nel jazz e spazia nei ritmi latini, mentre il suo linguaggio letterario attinge dal quotidiano e dalle nevrosi metropolitane.
Nel 2013, celebra il trentennale di Un Sabato Italiano. Sergio pubblica un album-celebrazione con nuove versioni dei suoi brani più celebri con un sound jazz e i due inediti C’est moi, l’amour e I love the sky in semptember. Inoltre si ripresenta al suo pubblico con Un Sabato Italiano Show 30: due ore di spettacolo durante le quali propone live l'intera track-list dell’album, più i maggiori successi della sua carriera. La formazione è quella tipica della Big Band, composta, oltre che da Sergio alla voce e alla chitarra, da batteria e percussioni, basso, tastiere, e una sezione fiati con tromba, e due sax. Contemporaneamente pubblica il suo romanzo autobiografico Un Sabato Italiano Memories, che racconta l’ambiente e il contesto in cui maturarono i brani dell’album.
Nel 2014, Sergio Caputo, incassato il successo del suo show celebrativo, trova ancora nel teatro il suo ambiente più congeniale e propone il Sergio Caputo Show, con una scaletta che comprende sempre i suoi maggiori successi, ma anche diverse novità e un Sergio Caputo sempre più comunicativo e disponibile al dialogo con il suo pubblico.

Med Free Orkestra

2015-01-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Sara Jane Ceccarelli voce

Lavinia Mancusi voce, violino, tamburello

Francesco Fiore tromba, tamburello

Angelo Olivieri tromba

Alessio Guzzon tromba

Ihor Svystun trombone

Ismaila Mbaye percussioni africane e mediterranee

Paolo Ceccarelli chitarra classica, elettrica

Vincenzo Vicaro sax tenore, baritono e clarinetto

Andrea Merli batteria

Alessandro Severa fisarmonica

Riccardo di Fiandra basso

Madya Diabate voce, kora

Luigi Di Chiappari tastiera elettronica


Un potente ensemble di fiati, una colorata ed energica sezione ritmica, un’intensa e raffinata anima melodica per uno spettacolo pieno di musica e vita. La multietnica Med Free Orkestra pone Roma e l’Italia al centro del Mediterraneo in una contaminazione creativa di suoni e sapori che rappresenta oggi una delle esperienze più interessanti e originali nell’ambito musicale italiano. La presentazione della serata sarà affidata al giornalista e critico musicale Gino Castaldo e allo scrittore Erri De Luca, che per l’occasione aprirà la serata con un racconto sulla pace e sul Mediterraneo. Accanto ai Med Free Orkestra, alcuni ospiti speciali: Eugenio Bennato, il rapper Amir Issaa e Andrea Satta, voce dei Têtes de Bois. Per l’occasione, a salire sul palco ci sarà anche un coro di 50 bambini della scuola Di Donato, diretti dal Maestro Maurizio Ceccarelli. L’orchestra proporrà brani di “BackGround”, secondo lavoro pubblicato per la CNI – Compagnia Nuove Indye. Prodotto sotto la guida di Francesco Fiore e la direzione musicale di Angelo Olivieri.

Concerto di Pasquetta - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2015-04-06

Chiostro di Campitelli


Concerto di Pasqua - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2015-04-05

Chiostro di Campitelli


Jovanotti 2015 Tour - Jovanotti in concerto

2015-07-12

Stadio Olimpico


Le più belle arie del mondo

2015-03-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Suoni, parole, immagini a cento anni dalla prima guerra mondiale

2015-03-11

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Violini virtuosi: Francesca Dego e Domenico Nordio

2015-03-04

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Claudio Monteverdi. Il combattimento di Tancredi e Clorinda

2015-02-25

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Quartetto di Roma

2015-02-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Raffaele Mallozzi, Carlo Tamponi, Gianluigi Giglio

2015-02-11

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Ars Trio di Roma

2015-02-04

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Roma Sinfonietta Stagione 2014 - 2015

from 2014-10-29 to 2015-03-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Che orecchie grandi che ho!

2015-03-22


Bandabardò

2015-02-28

Atlantico Live


Franco D'Andrea Piano Trio

2015-05-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Franco D'Andrea piano

Aldo Mella

Zeno De Rossi


Dopo la Carta Bianca che lo ha visto protagonista della stagione 2013 – 2014 con tre differenti progetti, in solo, in sestetto e in trio con Han Bennink e Dave Douglas e con l’uscita discografica Franco D’Andrea - Sextet Monk and The Time Machine per la Parco della Musica Records, Franco D’Andrea continua la sua collaborazione con la Fondazione Musica per Roma come artista residente. Nell’arco della stagione il pianista e compositore punto di riferimento e caposcuola del jazz italiano proporrà tre differenti progetti in trio con i quali potrà continuare a mostrare al pubblico la sua poliedrica creatività musicale. Franco D’Andrea ha tracciato con i suoi dischi, i suoi concerti e la sua attività didattica un percorso tutto personale nel jazz, portando avanti una ricerca profonda nell’ambito della musica afroamericana, dando vita a progetti ambiziosi che vanno dal solo ai grandi ensemble, sempre mantenendo una cifra estetica e poetica estremamente originale.

Franco D'Andrea Electric Tree

2015-03-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna


Franco D'Andrea piano



Dj Rocca

Andrea Ayassot


Dopo la Carta Bianca che lo ha visto protagonista della stagione 2013 – 2014 con tre differenti progetti, in solo, in sestetto e in trio con Han Bennink e Dave Douglas e con l’uscita discografica Franco D’Andrea - Sextet Monk and The Time Machine per la Parco della Musica Records, Franco D’Andrea continua la sua collaborazione con la Fondazione Musica per Roma come artista residente. Nell’arco della stagione il pianista e compositore punto di riferimento e caposcuola del jazz italiano proporrà tre differenti progetti in trio con i quali potrà continuare a mostrare al pubblico la sua poliedrica creatività musicale. Franco D’Andrea ha tracciato con i suoi dischi, i suoi concerti e la sua attività didattica un percorso tutto personale nel jazz, portando avanti una ricerca profonda nell’ambito della musica afroamericana, dando vita a progetti ambiziosi che vanno dal solo ai grandi ensemble, sempre mantenendo una cifra estetica e poetica estremamente originale.

Canzoniere Grecanico Salentino

2015-03-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi

Mauro Durante voce, percussioni, violino
Maria Mazzotta voce
Silvia Perrone danza
Giulio Bianco zampogna, armonica, flauti e fiati popolari, basso
Massimiliano Morabito organetto
Emanuele Licci voce, chitarra, bouzouki
Giancarlo Paglialunga voce, tamburieddhu

Best Italian World Music Band, MEI 2010
Babel Med Music 2011
globalFEST NY 2012
WOMEX 2012
SXSW 2013
WOMAD 2013




Fondato nel 1975 dalla scrittrice Rina Durante, il Canzoniere Grecanico Salentino è il più importante gruppo di musica popolare salentina, il primo ad essersi formato in Puglia.
L'affascinante dicotomia tra tradizione e modernità caratterizza la musica del CGS: il gruppo è composto dai principali protagonisti dell'attuale scena pugliese, che reinterpretano in chiave moderna le tradizioni che ruotano attorno alla celebre pizzica tarantata rituale, che aveva il potere di curare attraverso la musica, la trance e la danza il morso della leggendaria Taranta.
Gli spettacoli del CGS sono un'esplosione di energia, passione, ritmo e magia, che trascinano in un viaggio dal passato al presente sul battito del tamburello, cuore pulsante della tradizione salentina.
Guidato dal tamburellista e violinista Mauro Durante, che ha ereditato la leadership dal padre Daniele nel 2007, il CGS continua a innovare e a rappresentare la musica italiana nel mondo, collaborando con artisti del calibro di Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf, Fanfara Tirana, Stewart Copeland dei Police, e portando la voce di un territorio musicale che con la pizzica ha sempre manifestato la propria identità.
A soli 26 anni Mauro Durante è assistente musicale del maestro concertatore della Notte della Taranta Ludovico Einaudi, lavorando alla creazione e alla produzione artistica dello spettacolo al fianco del celebre maestro.
Il Canzoniere apre il Concertone della Notte della Taranta a Melpignano, esibendosi di fronte ad oltre centomila persone.
Acclamato da pubblico e critica con 17 album e innumerevoli spettacoli tra Stati Uniti, Canada, Europa e Medio Oriente, il gruppo ha fatto la storia della world music italiana, venendo riconosciuto nel 2010 dal MEI come Miglior Gruppo Italiano di Musica Popolare

Storie dalla Grande Guerra. Corrado Augias "Histoire du Soldat"

2015-05-07

Teatro Olimpico


Milo, Maya e il giro del mondo

2015-03-24

Teatro Olimpico


Rinaldo Alessandrini. La parola della musica

2015-04-23

Sala Casella


Claudio Ambrosini "A local composer..."

2015-04-09

Sala Casella


Manuela Kerer

2015-03-19

Sala Casella


Roma in Jazz

2015-02-26

Sala Casella


Il ritorno di Casanova

2015-04-20

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Pinnock Trio

2015-03-05

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Quartetto Ebène

2015-02-19

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Trio Latitude 41

2015-02-12

Teatro Argentina - Teatro di Roma


“Fortissimo nel mio cuore!”. Schubert, l’ultimo anno

2015-02-05

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Francesco De Gregori

2015-03-20

Palalottomatica


James Taylor

2015-04-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
James Taylor voce, chitarra


L'apprezzato cantautore e vincitore di numerosi Grammy Award James Taylor ritorna all’Auditorium Parco della Musica per una tappa del suo tour che tocca anche l’Italia. La musica di Taylor incorpora l'arte della scrittura nelle sue più personali e universali forme, James è un maestro nel descrivere situazioni specifiche in modo che coinvolge le persone ovunque. Taylor ha venduto più di 100 milioni di album in tutto il mondo. Con i suoi dischi e i suoi concerti Taylor per oltre 40 anni ha toccato i sentimenti delle persone grazie alla sua calda voce e il suo distintivo suono di chitarra, stabilendo un precedente a cui infiniti giovani musicisti hanno aspirato.
Nel corso della sua lunga carriera James Taylor ha vinto 5 Grammy award, venduto 100 milioni di album, guadagnandosi 40 dischi d’oro oltre a molteplici dischi di platino e multi – platino per i suoi classici che vanno da Sweet Baby James del 1970 a October Road del 2002. Nel 1998 ha vinto il Century Award il massimo riconoscimento della rivista americana Billboard, nel 2000 è stato insignito nella Rock’n’Roll Hall of Fame e nella prestigiosa Songwriter's Hall of Fame. Il comitato dei Grammy nel 2006 seleziona James Taylor come MusiCares Person of the Year e nel 2008 il suo album “One Man Band” è nominato agli Emmy Award, nel maggio 2010 pubblica “Live at Troubadour” con l’amica di sempre Carole King (il tour che ne consegue è visto da oltre 500.000 persone e risulterà essere il tour più seguito nell’estate 2010 negli Stati Uniti). Nel 2011 la rivista Rolling Stone ha inserito James Tayolor nei 100 migliori Artisti musicali di tutti i tempi “100 greatest singers of time “ e l’11 settembre 2011 è stato uno degli artisti invitati, dal presidente Obama, ad esibirsi durante la cerimonia a Ground Zero per i 10 anni dall’attentato alle Torri Gemelle commovendo tutti con una performance acustica di “You Can Close Your Eyes”, composta nel 1971 . Più recentemente Taylor è stato insignito dell'ordine di Cavaliere delle Arti e delle Lettere dal governo Francese e della National Medal of Arts dal Presidente Obama in una cerimonia alla Casa Bianca. E' stato anche uno dei pochi artisti musicali selezionati per esibirsi alla cerimonia d’insediamento del secondo mandato di Obama.

Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione da Camera 2014-2015

from 2014-10-31 to 2015-05-13

Auditorium Parco della Musica


Deep Purple

2015-11-06

Palalottomatica


Nel segno di Bach

2015-06-21

Sala dell'Immacolata


MelisMandolin Quartet

2015-06-07

Sala dell'Immacolata


...e il naufragar m’è dolce in questo mare

2015-05-24

Sala dell'Immacolata


Tour

2015-05-10

Sala dell'Immacolata


Duo Leonardo

2015-04-26

Sala dell'Immacolata


Narrar con parole

2015-04-12

Sala dell'Immacolata


Via Crucis

2015-03-29

Sala dell'Immacolata


Arie da camera dell’800 italiano

2015-03-15

Sala dell'Immacolata


Cantar fra l’Austria e Francia

2015-03-08

Sala dell'Immacolata


Minimalismo, mon amour

2015-02-22

Sala dell'Immacolata


A doppio Piano

2015-02-08

Sala dell'Immacolata


Stagione musicale 2014 - 2015 dell'Accademia Filarmonica Romana

from 2014-10-23 to 2015-05-17


Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione SInfonica 2014-2015

from 2014-10-06 to 2015-06-23

Auditorium Parco della Musica


XXIV Concorso Pianistico Internazionale - Concerto dei Vincitori

2015-10-25

Auditorium Conciliazione


Violetta Live 2015

from 2015-02-06 to 2015-02-07

Palalottomatica


Peppe Barra "Vurria addeventare"

2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble di Fiati della London Symphony Orchestra

2015-05-09

Università La Sapienza - Aula Magna


Viktoria Mullova - Ottavio Dantone - Accademia Bizantina

2015-04-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Nicolas Hodges

2015-04-14

Università La Sapienza - Aula Magna


Musikautomatik - Ensemble Ars Ludi

2015-04-11

Università La Sapienza - Aula Magna


Quartetto Prometeo

2015-03-31

Università La Sapienza - Aula Magna


Avi Avital - Gilad Harel - David Greilsammer

2015-03-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Igudesman & Joo

2015-03-21

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble Les Paladins

2015-03-14

Università La Sapienza - Aula Magna


Yundi Li: il debutto a Roma

2015-03-10

Università La Sapienza - Aula Magna


Rachel Kolly d’Alba e Christian Chamorel: il debutto a Roma

2015-02-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Zhi Chao Julian Jia, pianoforte

2015-02-21

Università La Sapienza - Aula Magna


Nove colori in nove movimenti

2015-02-17

Università La Sapienza - Aula Magna


Fazil Say, pianoforte

2015-02-07

Università La Sapienza - Aula Magna


Narek Hakhnazaryan - Oxana Shevchenko

2015-02-03

Università La Sapienza - Aula Magna


Stagione 2014-2015 della Iuc - Istituzione Universitaria dei Concerti presso l'Aula Magna della Sapienza

from 2014-10-14 to 2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Festival del Verde e del Paesaggio

from 2015-05-15 to 2015-05-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Giardini Pensili



V edizione del Festival del Verde e del Paesaggio, la manifestazione vivaistica e paesaggistica dedicata alla diffusione della cultura del verde urbano e del suo inserimento negli spazi pubblici e privati. L’evento, che si è affermato come importante appuntamento nazionale, è realizzata da Eventi Urbani in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma. I motivi di un successo superiore a ogni previsione, oltre 20.000 persone nella IV edizione, sono da ricercare in una impostazione decisamente originale, che unisce il piacere di frequentare uno spazio di grande qualità in una veste che ne valorizza tutte le potenzialità, una cura attenta del pubblico con mille occasioni di raffinata convivialità, una intensa attività culturale e un mercato fortemente attraente perché grande, complesso e molto selezionato.Il Festival del Verde e del Paesaggio ha saputo interpretare una forte domanda fino ad ora invisibile e inespressa e accoglierla nella cornice di un vero e proprio Festival. L’appuntamento è destinato a un pubblico di professionisti e appassionati e conta sulla partecipazione dei migliori produttori di piante, selezionati espositori di elementi di arredo da esterno, paesaggisti, architetti, artisti. All'interno del Festival si tengono incontri e tavole rotonde, workshop, laboratori e interviste con personalità del mondo scientifico e culturale. Si organizzano inoltre stage a carattere formativo destinati a indicare ai più giovani i nuovi sbocchi professionali nel settore della cura e progettazione del verde.

Ritorno al presente

from 2015-04-21 to 2015-05-17

Teatro Golden

Di A. Fornari, T. Fornari, A. Maia, V. Sinopoli, regia di A. Fornari, con L. Angeletti, E. Di Cioccio, A. Fornari, N. Vaporidis.

Mvula Sungani Company e Marlene Kuntz Live - Il Vestito di Marlene

from 2015-04-01 to 2015-04-02

Teatro Olimpico


Mummenschanz

from 2015-05-08 to 2015-05-17

Teatro Olimpico

Compagnia Mummenschanz.
Torna a Roma il celebre complesso dei Mummenschanz. Il nome deriva dalla fusione di due parole, ''mummen'' che è il nome della maschera indossata nel Medioevo da chi giocava a carte o a dadi per soldi e ''schanz'', sorte, fortuna. Un nome che rimanda al gioco del travestimento e del caso, ritagliato su misura per i loro spettacoli..

Volare - Concerto a Domenico Modugno

from 2015-02-17 to 2015-03-08

Teatro della Cometa

Regia di M. Mete, con G. Cannavacciuolo, Trio Bugatti (musiche dal vivo).

Buon Compleanno

from 2015-02-18 to 2015-03-08

Teatro Tirso de Molina

Di P.F. Pingitore, regia di P.F. Pingitore, con S. Masciarelli , M. Villa.

Ora è venuta l'ora

from 2015-06-08 to 2015-06-09

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Con Quartetto vocale di Giovanna Marini.

Lezioni di Arte

from 2015-01-25 to 2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell'arte occidentale: archi e scalinate, colonne e obelischi, ville e giardini, palazzi e chiese, fontane e monumenti, riflessi della gloria di imperatori, principi e papi, testimoni del genio di artisti raccontano in filigrana storie e avventure di una capitale. Sarebbe troppo pretendere così di imprigionare la città eterna in un unico ritratto, per esauriente e acuto che sia, se non in un insieme di segni che offrono sempre nuove possibilità di lettura. Dopo il lusinghiero favore del ciclo di lezioni delle scorse stagioni si è deciso di riproporre un'altra serie di percorsi di approfondimento, attraverso un ventaglio di incontri con alcuni dei medesimi studiosi della prima edizione, che volentieri ritornano all'Auditorium a parlare di nuovi argomenti, e altri intellettuali italiani importanti, noti in ambito internazionale e impegnati in diversi campi della ricerca. Per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere, le lezioni di questo ciclo sono dedicate alle meravigliose Piazze di Roma e a ciò che esse rappresentano nella sistemazione urbanistica della città ma anche nell’arte e nell’architettura italiana. Le piazze di Roma sono esempi di quella complessità storico-artistica e stratificazione architettonica, che seppur consuete nella “città eterna” sono al contempo uniche nel loro genere e ne hanno determinato i mutamenti e le trasformazioni nei secoli.

Lodovica Comello World Tour

2015-02-01

Auditorium Conciliazione


Penso che un sogno così

from 2015-01-22 to 2015-01-28

Teatro Ambra Jovinelli - Piccolo Jovinelli

Di G. Fiorello, V. Moroni, regia di G. Solari, con G. Fiorello, compagnia Nuovo Teatro e IBLA film.
Lo spettacolo è un omaggio a Domenico Modugno dove Giuseppe Fiorello fa rivivere la storia del padre della canzone italiana..
Per informazioni 06 83082620-06 83082884.
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Hotel 3 stelle Roma: Hotel Laurentia ™ Hotel Address: Largo degli Osci ,  65 - 00185 ROMA (RM)
 Tel +39 06/4450218 Fax +39 06/4453681 City Zone of Rome : City Center Termini University La Sapienza San Lorenzo